Lorenzaccio Didascalie Des Personnages

ALFRED DE MUSSET : LORENZACCIO : ACTE I SCENE 1 (SCENE D'EXPOSITION) Introduction : C'est la scène initiale ou scène d'exposition qui va mettre en scène deux personnages principaux : le duc de Florence, Alexandre de Médicis et son cousin Lorenzo. Les deux hommes attendent l'apparition d'une jeune fille. Ce passage constitue un dialogue principalement entre ces deux personnages qui se rattache aux critères d'une scène d'exposition et qui va permettre un premier portrait du héros, Lorenzo. Analyse

pièce comme il se l’imagine et accomplir toutes ses exigences de la mise en scène. Il ne pourra pas se trahir lui-même et non plus ses intentions. Mais il lui reste une possibilité de réduire la liberté du metteur en scène, en utilisant beaucoup de didascalie, avec cela l’auteur peut obliger au metteur en scène de suivre son idée et de transmettre son message. Molière, par exemple, dans Ruy Blas donne toute au long de la pièce des instructions comment les acteurs doivent se déplacer, partir ou entrer

En tournée dans le département en mai 2010 Du 14 mai au 26 juin 2010 Création Célestins 2010 LORENZACCIO De Alfred de Musset Mise en scène Claudia Stavisky SOUS CHAPITEAU Dossier pédagogique 1 LORENZACCIO De Alfred de Musset Mise en scène Claudia Stavisky Avec : Thibault Vinçon - Lorenzo Alexandre Zambeaux - Le Duc Denis Ardant - Giomo, l’officier allemand, un des Strozzi Fabien Albanese - Tebaldeo, Maffio, un des 4 Huit, un des Strozzi Christian Taponard - L’orfèvre, Ruccelai

Séquence 3 Lorenzaccio, Alfred de Musset Sommaire Introduction 1. Alfred de Musset, biographie 2. Lire – Écrire : la genèse d’une œuvre 3. Écrire – Publier  : un spectacle dans un fauteuil, une œuvre au genre  mal défini 4.  ublier – Lire : les interprétations des critiques et des metteurs en P scène Séquence 3 – FR01 1 © Cned - Académie en ligne I ntroduction A Édition recommandée L’édition que vous devez vous procurer est celle des éditions GF : Musset, Lorenzaccio, présentation

transmission de certaines choses non ressenties dans la lecture. Tout d'abord, les « pièces à lire » ne sont pas forcément difficilement représentables. Pour certaines pièces écrites pour être lues comme l'a indiqué leurs auteurs, tels que Lorenzaccio de Musset, il y a eu quand même des tentatives de mises en scènes comme celle de Jean-Pierre Vincent en 2000, qui n'ont pas du tout connu d'échec. Cela montre que même si certaines pièces paraissent plus conformes à la lecture qu'à une représentation

1. pourquoi Musset a-t-il choisi ce titre ? 2. pourquoi Lorenzo est-il appelé Lorenzaccio ? 3. quelles indications donne la première didascalie ? 4. comment se présente la pièce ? 5. quelle originalité présente la mention du décor dès l’acte I ? 6. combien de temps dure l’action dramatique ? 7. quel visage offre Lorenzo au lecteur dans la scène d’exposition ? 8. quel portrait du duc se dessine dans la scène d’exposition ? 9. à quels modèles littéraires l’entrée

visuelle. Etymologiquement parlant, le terme « théâtre », du latin theatrum qui vient du verbe grec ancien theatron qui signifie « regarder », se définit par le fait de « montrer » un monde de conventions dans lequel des comédiens interprètent des personnages et prêtent leurs voix et leurs gestes pour donner vie à un texte. Originellement le théâtre veut créer « l’illusion du réel » c’est à dire donner l’impression que ce qui est joué et « vrai » en imitant des situations de la vie de tous les jours

traitaient ainsi du pouvoir.Régulièrement repris au siècle classique dans les tragèdies de Ravine ou Corneille, mélant conflit politique(le pouvoir) et conflit privé(l'amour), il ressurgit au 19ème siècle.Après V.Hugo dans HERMANI ou Musset dans LORENZACCIO, les auteurs modernes s'intérrèssent encore aux figures de roi, parfois grotesques comme Ubu ou Bérenger 1er de Jary ou Ionesco, ou tragiques comme Egiste ou Caligula des pièces de Sartre et Camus.Le pouvoir semble ainsi trouver au théatre un domaine

l’identique. Cette possibilité de concevoir des allers-retours dans l’œuvre est capitale tout d’abord pour cerner le message implicite que l’auteur a voulu cacher derrière son écriture. Chaque élément, qu’il soit dans les répliques ou dans les didascalies a un sens, rien n’est anodin car même dans les pièces que l’on peut qualifier d’ « absurdes », les messages sont très nombreux. Dans En attendant Godot de Beckett, la chaussure qu’Estragon essaie désespérément de s’enlever ou la ceinture qui se

1) pourquoi Musset a-t-il choisi ce titre ? 2) pourquoi Lorenzo est-il appelé Lorenzaccio ? 3) quelles indications donne la première didascalie ? 4) comment se présente la pièce ? 5) quelle originalité présente la mention du décor dès l’acte I ? 6) combien de temps dure l’action dramatique ? 7) quel visage offre Lorenzo au lecteur dans la scène d’exposition ? 8) quel portrait du duc se dessine dans la scène d’exposition ? 9) à quels modèles littéraires l’entrée