Lorenzaccio Acte 3 Scene 6

comparant l’esprit à un théâtre, voire à la scène où des personnages divers passent, Hume se propose facilement de nier la notion d’identité et de simplicité du moi. En effet, sur la scène, les perceptions diverses entrent et sortent sans qu’il y ait un quelconque lien entre elles. Dès lors, Hume nie que l’esprit ait une simplicité et une identité. Il ne nie pas que nous nous l’imaginions, mais elle n’est en quelque sorte qu’une fiction comme l’est la scène. Bref, simplicité et identité du moi ne sont

Dans quelle mesure la pièce Lorenzaccio est-elle représentative de son époque ? • LE CONTEXTE HISTORIQUE ET POLITIQUE Bien des commentaires l’affirment, Lorenzaccio constituerait une « pièce politique, pleine d’allusions aux événements contemporains » (H. Lefebvre, cf. aussi O. Barbarand, p. 166), alors que les épisodes historiques qui précèdent la composition de l’œuvre (1833) sont souvent empreints d’une actualité insurrectionnelle (1830 : chute de Charles X et début du règne de Louis-Philippe

notions d'ombre et de lumière dans la perspective du texte de théâtre : dans le décor, les accessoires et dans la mise en scène. CHAPITRE 1 THEATRALITE COMME METAPHORE DE LA VIE Au théâtre, l'ombre et la lumière vont avoir une grande importance, puisqu'elles vont permettre le vu et le non-vu. L'organisation de l'ombre et de la lumière provient d'un choix de l'auteur-metteur en scène, qui met en lumière un personnage, un lieu, une action. Les jeux d'éclairage sont subjectifs, asservis à la volonté

religieux mais le sacré a aussi un sens plus large et peut englober la virginité, la famille ou la vie par exemple. Le sacré est un thème très présent dans Lorenzaccio et particulièrement dans les actes I et II mais dans la ville corrompue qu’est Florence, le sacré est bien souvent désacralisé. Quelles différentes visions du sacré s’affrontent dans Lorenzaccio ? Dans un premier temps, une vision pure et catholique s’oppose radicalement à une vision désacralisée de la religion. Dans un deuxième temps et de

Lorenzaccio Lorenzaccio est une célèbre pièce de théâtre (drame) écrite par Alfred de Musset (1810-1857, appartient au romantisme) en 1834, sur une idée de George Sand Une conspiration en 1537. Il y décrit un héros tragique et romantique, Lorenzo, affrontant la fatalité du destin. L'intrigue de cette pièce est reprise d'événements réels racontés dans une chronique de la Renaissance sur la vie de Florence au XVIe siècle : la "Storia fiorentina" de Varchi. Mais Musset a modifié la fin de l'histoire

------------------------------------------------- LORENZACCIO- Alfred de Musset 1834 Acte I: Scène 1 : C’est le carnaval de Florence en 1537. Alexandre de Médicis (=le duc) est en compagnie de Lorenzo, son cousin. Ils ont achetés une jeune fille de quinze ans pour le duc (prostitution) au palais du duc. (=Gabrielle). Ils l’attendent avec impatiente. Maffio est le frère de Gabrielle. Scène 2 : le duc est un enfant illégitime.* Il a été nommé par Charles Quint et le pape. L’orfèvre et le marchand

zacciLittérature Lorenzaccio 1) L’action se passe à Florence en 1537. Les humanistes place leur espoir en l’Homme au contraire Musset donne une vision pessimiste de l’Homme par exemple le Duc, Le Cardinal Cibo. Personnages très sombres tous tournés vers leurs intérêts très loin de la vision de l’Homme de Montaigne. Musset très pessimiste dans sa vision de la Renaissance. On ne parle pas d’Italie car elle est divisée en différentes républiques, couverte par l’empereur Charles V et le pape. Donc le

Fiche de francais: Sequence 3: Theatre et oeuvre integrale Musset, Lorenzaccio (1834) Acte I scene 6 Mvt litteraire: Le Romantisme Genre: Piece de theatre Theme: critique du libertinage, critique de la debauche De multiple Voix Les coupures de la scene ne ce font plus par la sortie ou l’entree des personnages puisque Catherine et Marie sorte au milieu de la scene. Au debut de la scene il ya seulement des voix singuliere ( marie et catherine ). Puis il y en a des collectives (

la différence d'âge. Comme toutes les femmes de cet ouvrage, Catherine et Marie n'ont pas une place très importante mais jouent cependant un rôle essentiel. Bien qu'elles se retrouvent en fin de liste des personnages, elles apparaissent dans chaque acte, excepté l'acte V. Malgré leur complicité, elles n'ont pas le même point de vue en ce qui concerne Lorenzo. Dans une première partie nous verrons le rôle et la place de Marie et dans une deuxième partie nous verrons ceux de Catherine. I) Place et

 Objet d’étude N°3 : Théâtre et représentation Molière, Dom Juan ou Le Festin de Pierre (1665) Edition au choix de l’élève. Objectifs : Identifier les registres comiques et polémiques ; Distinguer comédie et tragédie ; Observer la construction d’un personnage au fil d’une pièce ; Découvrir un mythe. Problématique générale : Comment le personnage intemporel de Dom Juan est-il représenté et condamné dans une comédie classique du XVIIème siècle ? Lectures analytiques :