Lorenzaccio Acte 3 Scene 6

de Florence. | |Écuyers, pages du Grand-Duc, etc e. | {RDP 676} SCÈNE I Le Palais du Grand-Duc à Florence. 6 janvier 1537. Dix heures du matin. Malatesta, Valori, Marsili, plusieurs gentilshommes attacheé au Grand-Duc, plusieurs riches bourgeois de la ville, quelques seigneurs étrangers. MARSILI Je le dis en conscience à Vos Seigneuries:

2010) A. Lorenzaccio QUESTIONS POUR PRÉPARER LE COURS 1 La pièce Lorenzaccio de Musset a longtemps été réputée injouable. Jusqu’à nos jours elle a toujours été montée dans une version adaptée, jamais dans sa version intégrale. Expliquez pourquoi une adaptation du texte pour la scène s’impose. 2 Lorenzaccio de Musset est souvent comparé à Hamlet de Shakespeare. Pour quelles raisons ? 3 Essayez de qualifier les rapports complexes, équivoques entre le Duc Alexandre et Lorenzaccio. 4 Quel

ambiance malsaine. Les personnages s'adressent d'ailleurs directement à elle à plusieurs reprises (cf. Acte II, scène 3, ligne 160 "Que tu es belle, Florence, mais que tu es triste !"; Acte IV, scène 8, ligne 39 "Pauvre Florence ! pauvre Florence ! " etc..). C'est pourquoi je dirais que Florence est pour moi l'un des personnages les plus marquants de l'histoire. • Les images de Florence dans Lorenzaccio. La métaphore est m’expression de tous les personnages. On s’aperçoit que se dvt ds l’ensemble

Plan détaillé de commentaire Musset, Lorenzaccio (1834), Acte III, scène 3 : tirade sur les mobiles du meurtre Introduction Musset : auteur du XIXe siècle  Mouvement romantique, présenté par Hugo dans la préface de Cromwell en 1827 .  Auteur de poésies, de romans, de théâtre.  Liaison amoureuse avec George Sand : liaison épique et tumultueuse,  un archétype de la passion romantique, passionnelle, extrême et orageuse  Lorenzaccio : 1834  Théâtre pour un fauteuil : théâtre destiné à être lu, et non destiné à âtre joué 

double  A La sixième scène de l'acte I le spectateur apprend de la bouche de Marie et de Catherine, mère et tante respectives de Lorenzo que ce dernier n'a pas toujours été le débauché mis en avant au début de la pièce. « Sa jeunesse n'a-t-elle pas été l'aurore d'un soleil levant ? » demande Catherine  Marie, dévoilant l'enfance vertueuse de Lorenzo. Cette duplicité entre le Lorenzo vertueux et le Lorenzo débauché est concrétisée lorsque Marie rêve de Lorenzo à la quatrième scène de l'acte II : « Le

républicains : il est le porteur d’une des trois intrigues de la pièce. → Père de famille : ces enfants sont sa raison de vivre. → Père de substitution pour Lorenzo : cette relation permet la confession de Lorenzo, le dévoilement de sa dualité. (acte III sc3) II. La fonction symbolique → Incarnation de valeurs nobles et positives : → Homme de paroles et non d’action : il abandonne le combat à la suite de la mort de Louise. Lorenzo l’apelle « un homme sans bras »

pièce porte son nom et l’intrigue principale est centrée sur son geste et son évolution mais si l’on s’intéresse à sa présence scénique et à ses prises de parole, on remarque que Lorenzo est présent dans 15 scènes sur 39 (si l’on exclut la scène 2 du premier acte où il ne fait qu’une apparition déguisé en nonne), ce qui peut sembler assez peu. En revanche, si l’on considère sa présence de manière plus large, on se rend compte qu’il est souvent l’objet des discussions d’autres personnages, ce qui témoigne

Etude du personnage de Lorenzo dans Lorenzaccio de Musset. I) Lorenzo un héro débauché Acte I, scène 1 : -Lorenzo apparaît comme l'entremetteur du Duc de Médicis. au cours d'une longue tirade parle de la débauche « Nous n'avons avancé que moitié. Je réponds de la petite ». Cette tirade permet au spectateur de comprendre que Lorenzo est un habitué et presque un expert de la débauche. Acte I, scène 4 : -Lorenzo apparaît comme un espion. Le Duc dit de lui qu'il est « glissant comme une anguille ;

Fa b r i c a t i o n A r t i s a n a l e p r é s e n t e : LORENZACCIO ADAPTATION L I B R E D U C H E F- D ’ O E U V R E D ’A L F R E D D E MUSSET -2- LORENZACCIO Adaptation libre du chef-d’œuvre d’Alfred de Musset THÉÂTRE POUR TOUS ET DANS LA RUE AVEC : Sabrina Bus, Franck Borde, Philippe Dialynas, Aurélien Durand, Agnès Fabre, Jérémie Fabre, Anne Legoff, Alexandra Mori ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE : Jérémie Fabre COSTUMES ET MAQUILLAGES : Lison Desbrières et Géraldine Mollard TECHNIQUE :

pièce porte son nom et l’intrigue principale est centrée sur son geste et son évolution mais si l’on s’intéresse à sa présence scénique et à ses prises de parole, on remarque que Lorenzo est présent dans 15 scènes sur 39 (si l’on exclut la scène 2 du premier acte où il ne fait qu’une apparition déguisé en nonne), ce qui peut sembler assez peu. En revanche, si l’on considère sa présence de manière plus large, on se rend compte qu’il est souvent l’objet des discussions d’autres personnages, ce qui témoigne