Lope de Vega

actuellement connu et n’affronte son destin classique, trois pièces sont jouées en Espagne qui mettent en place certains de ses traits : — Histoire du Comte Léoncio, jouée en 1615 — L’Infâme, de Juan de la Cueva (Leucinio) — La Promesse accomplie, de Lope de Vega (Leonidio). Mais ce n’est que vers 1630 que Fray Luis Gabriel Tellez, plus connu sous le nom de TIRSO de MOLINA (1583-1648), un religieux auteur de trois ou quatre cents pièces, lui donne son nom et fixe la trame de la légende dans El Burlador

I- LE CONTEXTE HISTORIQUEI- LE CONTEXTE HISTORIQUE XVIII me : un siècle marqué par les difficultés économiques et la philosophie des Lumières qui s’achève par la révolution française · Crise économique (guerre, famine, banqueroute de Law) · Affaiblissement de l’autorité de l’état, montée en puissance de la bourgeoisie, contestation des privilèges de la noblesse, importance de l’argent (les discriminations sociales et et les clivages de la société deviennent de plus en plus insupportables

* La vie est un songe de Calderon de la Barca (1635) * Hamlet de Shakespeare (1603) * L’illusion comique de Pierre Corneille (1643) * Les amours tragiques de Pyrame et Thisbée de Théophile de Viau (1623) * Pastores de Belen de Lope de Vega (1612) * d’Aubigné (1616) * Méditations sur les psaumes de Jean de Sponde (1588) * Et la mer et l’amour, poème de Marbeuf (1628) * Œuvres de Théophile de Vian (1621) * L’Astrée de Honoré d’urfé (1607-27) * Les Bergeries

Farce du cuvier, La Farce de Maître Pathelin) et des moralités ou des soties. Au xvie siècle, le théâtre est un art mineur en France (on repère néanmoins les noms d'Étienne Jodelle ou de Robert Garnier), alors que c’est l'âge d’or en Espagne avec Lope de Vega ou Tirso de Molina, en Angleterre avec le théâtre de Shakespeare (1564-1616) et en Italie où naît la commedia dell'arte. Ce n’est qu’au xviie siècle que le théâtre littéraire gagnera en France son statut de premier plan avec, en particulier, les

tous les arts en un tout unifié. Plusieurs auteurs écrivent des pièces de théâtre durant la période baroque tels que Corneille (1606-1684) et Molière (1622-1673) en France ; Shakespeare (1564-1616) en Angleterre ; Tirso de Molina (1583-1648), Lope de Vega (1562-1635) et Calderón (1600-1681) en Espagne. Le théâtre baroque peut se définir, dans un premier temps, comme le négatif du théâtre classique. À l’analyse intellectuelle, le baroque préfère l’émotion, la perception ; face à la recherche de

una parte de la producción en verso de Cervantes. Cultivó las formas castellanas (redondilla, quintilla, romance) y las estrofas italianas (soneto, elegía, canción). En su obra se reconoce la influencia de Petrarca, Fray Luis de León, Garcilaso de la Vega. b. El dramaturgo En sus primeros años de escritor, Cervantes compuso más de veinte comedias pero sólo dos tuvieron éxito. La verdadera contribución de Cervantes al teatro son los ocho entremeses que se encuentran en El rufián dichoso. Los

Nació en Guadalajara y cursó los estudios de bachillerato en su ciudad natal (1926-1933). Militante republicano en la Guerra Civil española pasa por varias cárceles y sale en libertad condicional el año 1946. En 1949 obtiene el premio Lope de Vega con Historia de una escalera y en el mismo año el premio de la Asociación de Amigos de los Quinteros por su acto único: Las palabras en la arena.. Su obra dramática se integra en una serie de planos que aparecen superpuestos en sus primeras

sacramentales. S’il est compliqué de savoir comment Tirso s’est rapproché de l’art dramatique, son œuvre n’en figure pas moins parmi les plus significatives du théâtre du Siglo de Oro : en effet, ses pièces adhèrent aux principes exposés par Lope de Vega dans son Arte nuevo ; elles se composent de trois actes (ou journées) et ne respectent pas les critères « classiques », de l’unité de lieu, temps et action ni la distinction entre le tragique et le comique. De plus, les thématiques sacrées et

la connaissance du théâtre de Sénèque ont contribué à la formation de la tragédie classique. En Espagne, Calderon présente une vision allégorique et religieuse du mythe El divino Jason devient une image du Christ face à Médée et à l’idolâtrie. Lope de Véga, reprend lui aussi le thème de la conquête de la Toison d’or. En France Corneille porte les terribles effets de la vengeance de Médée. Au XXe siècle, on assiste à une forme d’actualisation du mythe antique dans le monde moderne. Dans une de ses

au message axiologique de l’œuvre cervantine, qui mêle ironie, humour et absurde pour présenter une vision critique de la société de l’époque. Mathias Ledroit analyse le stéréotype littéraire du bandoulier catalan dans des œuvres de Cervantès, Lope de Vega et Tirso de Molina, et met en parallèle ce personnage avec la description du stéréotype social figurant dans les ouvrages juridiques, historiques et géographiques du XVIIe siècle qui s’interrogent sur les origines du phénomène. 10Une autre série