Lillusion Théâtrale

L’ILLUSION COMIQUE – CORNEILLE Comment se manifeste l’illusion théâtrale, pour les personnages, pour les spectateurs ? Quels intérêts peut-on y trouver ? L’Illusion comique est une œuvre qui clôt la période de jeunesse de Corneille, il a vingt-neuf ans quand il crée la pièce en 1635. Elle appartient à la première partie de son œuvre celle occupée de ses comédies, partie méconnue, car Corneille est surtout connu pour ses tragédies. Ce n’est pas du théâtre classique, c’est une œuvre baroque

et l’ordre habituel des choses, la logique du langage, des gestes et des comportements sont mis en cause par une rupture inattendue. La tonalité comique est une tonalité vivante qui traverse tous les genres littéraires et pas seulement le genre théâtral de la comédie. Mais il existe différents procédés qui reposent sur des moyens différents: Le comique de situation : Il intervient lorsque c'est la situation en elle-même qui devient drôle. Cela peut être le cas lorsqu'on met un personnage en difficulté

Interrogez-vous sur le sens du dénouement : la leçon par exemple dans un conte philosophique, le devenir des personnages comme indice de la vision du monde de l’auteur… ➢ Pour une pièce de théâtre • Pouvez-vous classer l’œuvre dans un genre théâtral précis: comédie, tragédie, tragi-comédie, drame romantique, théâtre de l'absurde, etc. ? Pourquoi ? • Combien y a-t-il d'actes ? de scènes ? de tableaux ? • Quel est le cadre spatiotemporel ? Y a-t-il une unité de temps et de lieu ? • Faites

tragiques des événements terribles, tels que des guerres, des massacres, des désastres naturels... L'idée d'une tragédie qui se terminerait bien semble donc, à première vue, contradictoire. On se souvient qu'au début du XVIIe siècle existait un genre théâtral appelé tragi-comédie: ce genre de pièces n'était pas un mélange de tragique et de comique, mais une tragédie à fin heureuse. ll avait donc paru nécessaire de créer un mot différent pour désigner ce genre hybride. Et pourtant, Corneille et Racine

cette spécificité du genre théâtral qui est au cœur de la réflexion d'Anne Ubersfeld, lorsqu'elle déclare dans « Le texte dramatique » in Le Théâtre qu'« une des caractéristiques les plus étonnantes du texte théâtral, la moins visible, mais peut-être la plus importante, c'est son caractère incomplet ». Pour elle, le texte théâtral est donc un texte troué, qui exige du metteur en scène une interprétation. Quelle est donc la place du metteur en scène dans le texte théâtral ? Est-il, comme semble l'avancer

et un chapeau mou. André Barsacq a fait le choix de rendre cette tragédie atemporelle dans le but de lui donner « sa résonnance et sa portée humaine par-delà les siècles ». | La différence entre lecture du texte et représentation : Le genre théâtral occupe une place singulière dans la littérature parce qu’il est à la fois texte et spectacle. Le texte de théâtre est écrit pour être représenté, c’est à dire incarné dans une parole vivante (la voix et la diction de l’acteur) et traduit visuellement

7. Petit lexique théâtral Aparté : (n.m.) propos d'un acteur qui est censé être entendu par les spectateurs tout en échappant aux autres personnages. Confident : personnage secondaire qui reçoit les confidences d'un personnage principal, ce qui permet au spectateur d'être mis au courant des faits nécessaires à la compréhension de l'action. Cour, jardin : le côté cour désigne la droite de la scène par rapport au spectateur, le côté jardin, le gauche. Ces termes sont hérités de la salle des

nous analyserons dans un premier temps les différents genres théâtraux, ensuite nous verrons les préférences de chaque type de spectateur qui permettront de répondre à la question pourquoi allons-nous au théâtre. Enfin, nous étudierons les différents messages que peut apporter une pièce de théâtre, en fonction de la mise en scène, des acteurs et des spectateurs présents.Le choix est vaste, il existe une multitude de genres théâtraux proposés aux spectateurs dont trois principaux se dégagent qui

écrite au milieu du XVIIème siècle : l'âge d'or de la comédie. Si la comédie connut un essor si important au XVII avec la prolifération de troupes de théâtres de rue à l'image de la Commedia Dell'Arte italienne, c'est bien sûr parce que ce genre théâtral offrait -et offre encore- à tous des heures de divertissements et de rires : comment la comédie réussit elle à nous divertir ? Premièrement, le sujet même de la comédie est propice à la distraction. En effet, il serait très difficile de se relaxer

nous vraiment dissocier ces deux aspects l’un de l’autre ? Nous allons donc voir lequel des ces deux aspect et le plus présent et si nous pouvons les dissocier. D’une part, la farce est un genre théâtral dont le but est de faire rire l’audience. Au 17eme siècle la farce était un procédé théâtral associé au peuple et au petite gens car les pièces étaient souvent grossières. Les aspects de la farce qui sont présents dans la pièce « L’ecole des femmes » sont, tout d’abord, la grossièreté des gestes