Les émotions Au Theatre

Introduction Le théâtre a pris une place importante dans la Grèce antique grâce aux tragédies d’Eschyle et de Sophocle et aux comédies d’Aristophane, représentées devant de nombreux spectateurs. Parallèlement, durant l’Antiquité grecque et romaine, les spectacles sportifs, les jeux du cirque attiraient le public qui venait acclamer fauves et gladiateurs. Aujourd’hui encore, ces divertissements, pièces de théâtre et matchs, sont très prisés. Ainsi, Ionesco, auteur dramatique contemporain, sans doute

les œuvres dites « littéraires ». Dans le Larousse, j’ai trouvé à « littérature » : Ensemble des œuvres écrites ou orales auxquelles on reconnaît une finalité esthétique. Dans les œuvres dites « littéraires » je peux donc ranger les apologues, le théâtre, la poésie et le roman. Leur but étant esthétique, si elles sont utilisées pour servir une cause, elles ne peuvent utiliser la raison et la logique pour convaincre et obtenir l’adhésion. Quels sont donc les moyens qu’elles utilisent et qui font qu’elles

Récapitulatif : La parole au théâtre (exposé) Les différents « types » de paroles au théâtre | Leurs fonctions théâtrales | Exemples | Le dialogue :Conversation entre deux ou plusieurs personnages (ou style direct). | Le dialogue entre les personnages permet petit à petit de les caractériser : avare/infidèle…/malheureux. | ALBERT (se levant) - Si on allait manger ! HENRI - Bonne idée. Je meurs de faim. Il ferme son livre avec tant de force qu'il en fit sursauter les autres lecteurs. (didascalie)

Dans Dyonisos pour le théâtre, , Pierre-Aimé Touchard décrivait ainsi la fonction du théâtre: «Tel apparaît être, en effet, ce que, par un abus du terme, on peut appeler "le but" du théâtre: montrer à l'homme jusqu'à quel point extrême peuvent aller son amour, sa haine, sa colère, sa joie, sa crainte, sa cruauté, lui faire prendre conscience de ses virtualités, de ce qu'il serait en un monde sans entraves où n'interféreraient plus la générosité et l'économie domestique, la colère et la morale, l'amour

ridendo mores ». Dès le XVI°s, elle est marquée par l’influence de la commedia dell’arte. Le XVII°s apparaît comme un modèle en matière de comédie avec les pièces de Molière (1622-1673). Elle s’affranchit peu à peu des codes imposés au théâtre, même si la structure en est encore d’actualité dans certaines pièces de Molière. Le dénouement est toujours heureux : les méchants sont punis, les bons récompensés. Les personnages sont, pour la plupart, issus de milieux bourgeois, ce qui transparaît

Support technique : théâtre d’improvisation I Présentation générale 1) Structure L’accueil de loisirs élémentaire de .... est géré directement par la mairie : c’est donc une structure entièrement municipale. Il est situé en plein centre ville et est principalement financé par les recettes des familles mais aussi par la CAF (Caisse d’Allocations Familiales), dans le cadre du contrat enfance/jeunesse, ainsi que par la DDCS (Direction Départementale de la Cohésion Sociale),

communiste (P.C) et fonde une troupe de théâtre nommé « théâtre du travail », puis il quitte le P.C quand celui-ci cesse de soutenir le nationalisme Algérien. En 1938 et 1940 il est journaliste Il publie ce qui selon ses propres dires, constitue le « cycle de l’Absurde », L’étranger, le Mythe de Sisyphe et enfin Caligula en 1942. En 1943, il participe activement à la résistance et vit à Paris. Camus s’illustre dans la diversité des genres (essais, romans, théâtre), s’exprimant dans un langage classique

Barbier de Séville, qu’est mis en lecture dès la fin de sa rédaction, Le Mariage de Figaro. Cette nouvelle pièce de théâtre, n’est autre que l’évolution des personnages mis en scène dans la précédente. En effet, Beaumarchais, retrace la vie du comte Almaviva, de Figaro, et de Suzanne, sa promise. Cette pièce sera très vite interdite par Louise XVI, mais triomphera cependant au Théâtre Français en 1784 ; considérée par ses différents thèmes comme un texte précurseur de la Révolution Française. La pièce

des pièces de théâtre, et d’instruire le lecteur et le spectateur tout en les distrayant. La question de savoir si les pièces de théâtre sont faites pour êtres jouées ou bien lues, ou les deux se pose donc. Nous allons donc étudier cet aspect du théâtre selon lequel les pièces sont uniquement destinées à être jouées. Nous verrons enfin que la mise en scène d’une pièce permet de dépasser l’opposition entre lire une pièce et assister à sa représentation. I. Le but premier du théâtre : être joué

ligne 20, « renversé », le valet décrit une ne folie énigmatique mais réaliste de son ancien maître qui éveille la curiosité d’Araminte. Enfin nous verrons comment, de la ligne 20 « et peut-être encore » à la fin, Dubois ménage un véritable coup de théâtre sur l’objet de la folie de Dorante, Araminte elle-même. I – L’inquiétant éloge paradoxal de Duboisa) Une confidence qui prêche le vrai de manière indignée · L’extrait s’ouvre sur une confidence relativement