Les Tentations Baudelaire

dans la représentation que l'homme se fait de lui-même et de ses rapports avec le monde, ce qui engendre une nouvelle conception sur l'individu, la société et l'histoire, mais aussi une manière originale de sentir, de vivre et de s'exprimer. Selon Baudelaire, "le romantisme n'est précisément ni dans le choix des sujets, ni dans la vérité exacte, mais dans la manière de sentir…Qui dit romantisme dit art moderne - c'est-à-dire intimité, spiritualité, couleur, aspiration vers l'infini, exprimées par tous

THÉORIE. » (« Critique des Poèmes saturniens », dans la Bévue d'aujourd'hui, n> 3, 15 mars 1890; Verlaine, Œuvres complètes, t. II, < p. 303). POÉSIE ET MUSIQUE CHEZ VEKLAINE 33 1865, nous le voyons sensible aux innovations rythmiques de Baudelaire 6 . Près de vingt ans plus tard, c'est encore l'aspect musical de l'œuvre de Rimbaud, de Mallarmé, qui l'intéresse 7 . Un poète médiocre trouve grâce à ses yeux pourvu qu'il soit bon musicien; c'est ainsi que les Études rythmiques d'un de ses contemporains

porté parla poésie, l’important n’est pas le réel, mais ce qu’on découvre derrière ce réel. Le réel est transformé en un univers de symboles. Ce nouveau courant réagit contre les tendances positivistes et cherche à retrouver la valeur du mystère. Baudelaire (symboliste) cherche à dévoiler parla poésie les « correspondances entre le monde sensible qui n’est qu’apparence et le monde suprasensible, seul vrai monde. » Verlaine décrit les paysages et états d’âme par le pouvoir de suggestion. Il accorde

(p.86)Dans son parti pris d’immobilisme, héros s’assimile a un anti-révolté. C’est bien ainsi que le présente Pierre Waldner dans son introduction à A rebours (GF) : critique assimile DE à son créateur. Pas assez de volonté pour mettre en acte tentation de la révolte. C’est dans la religion que H. va trouver les satisfactions qu’auraient pu lui apporter la révolte politique. En réalité, l’immobilisme huysmansien correspond également à des motivations esthétiques. En effet, en exaltant le statisme

Plusieurs facteurs justifient notre choix, mais le premier est probablement de répondre à l’énigme posée par Baudelaire quand il dit : « La femme est naturelle, c’est-à-dire abominable. » (extrait de « Mon cœur mis à nu » dans ses Journaux intimes). Alors que le Féminisme commence à se faire entendre outre-Manche, on ne peut que s’interroger sur cette misogynie fin de siècle. Ce que Baudelaire, et par la suite les poètes symbolistes, recherchent c’est la femme non naturelle, celle qui est couverte

sizains d’heptasyllabes sur huit rimes disposées selon un schéma suivi a a puis embrassé b c c b. L’heptasyllabe est le vers de la poésie lyrique courtoise. C’est un vers fréquent au 19° siècle également, surtout en hétérométrie chez Musset, Hugo ou Baudelaire. Verlaine l’utilise volontiers en isométrie. On connaît le goût du poète pour l’impair qu’il considère comme plus musical, comme l’affirme Art Poétique : « De la musique avant toute chose, / Et pour cela préfère l'Impair ». Or, l’heptasyllabe présente

Dieu est bouleversé, et on l’accompagne dans sa révolte et ses doutes d’où émerge peu à peu une nouvelle aube. Car ce texte est aussi le récit d’une victoire, arrachée de haute lutte sur le non-sens que constitue la mort d’un enfant, et sur la tentation du silence. « À qui donc sommes-nous ? Qui nous a ? Qui nous mène ? », s’interroge le poète dans cette véritable « quête du sens » selon l’intitulé de l’objet d’étude de première. Elle le conduira dans les derniers poèmes à une acceptation du mystère

Photographie - Une gravure de Albrecht Dürer (XVème-XVIème siècle). - Un dessin à la sanguine de Michel-Ange (XVème-XVIème siècle). - Une planche de l’Encyclopédie de Diderot et d’Alembert (1762-1772). - Nadar : Portrait de Sarah Bernhardt ou de Baudelaire (XIXème siècle). - André Kertesz : La Fourchette (1928). - Henri Cartier-Bresson : Ecluse de Bougival (1955). - Man Ray : un rayogramme (XXème siècle). - Robert Capa : Mort d’un soldat républicain près de Cerro Muriano (Espagne septembre 1936).

mutation des fonctions de la poésie et de l’art en gnral : fossé entre les créateurs et le public potentiel : la poésie cesse peu à peu de chercher son but ailleurs qu‘elle même à partir de l’époque romantique. La poésie dev de plus en plus la poésie. Baudelaire «  La poésie ne peut pas, sous peine de mort ou de défaillance, s’assimiler à la science ou à la morale ; elle n’a pas la Vérité pour objet, elle n’a qu’elle même » ( Notes nouvelles sur Edgar Poe, 1857) Tte poésie s’oriente vers qq poésie absolue

(XIII° siècle), il s'est implanté dans toute l'Europe au cours de la Renaissance. En France, les poètes du XVI° siècle, Marot, Du Bellay, Ronsard, Louise Labé en ont fait leur genre de prédilection. Les poètes de la deuxième moitié du XIX° siècle (Baudelaire, Gautier, les parnassiens), le remettent à la mode.             Le Sonnet est un "poème à forme fixe". Il suit obligatoirement une règle d'organisation strophique fondée sur la succession de deux quatrains et de deux tercets.            Le système