Les Règles De La Tragédie Classique Boileau

tourné vers l’antiquité. Il marque la fin du règne de Louis XIII (1648 – 1652), le régime est sur le déclin. La démarche des écrivains classiques est la même qu’au Moyen Age et plus particulièrement à l’époque de la renaissance, où les principaux auteurs se penchaient sur le talent des anciens, pensant que la perfection avait été atteinte. Les écrivains classiques, impressionnés par la longévité de la reconnaissance des auteurs de l’antiquité, vont à leur tour les imiter. Des auteurs comme Racine

inclinant la tête, accepte une l’invitation offerte, par bravade, par Dom Juan) jusqu'au deus ex machina du dénouement (il est emmené en Enfer par la statue). Ce mélange des genres fait de Dom Juan une pièce baroque, ne respectant pas les règles du théâtre classique. Le sens de la pièce est difficile à déterminer : entre la violence du ton, les attaques et la punition divine du dénouement, il est difficile de deviner le sens derrière cette ambiguïté de la philosophie de la pièce. D’habitude

serait la première tragédie du théâtre français. » Voltaire met en évidence la chaîne de passions malheureuses que les deux intrigues de la pièces forment. Mais si pour lui cette structure fatale ne pouvant amener que la catastrophe est l’essence même de la tragédie française, quelques scènes de coquetterie et d’amour viennent entamer la perfection de cette mécanique tragique. On peut donc se demander en quoi le traitement de Racine vient moderniser le théâtre tragique classique pour faire de sa

mot "comique" (du grec kômos, fête carnavalesque et rurale en l'honneur de Dionysos) désignait dans l'Antiquité toute pièce de théâtre. A partir du XVII° siècle, il qualifie les œuvres essentiellement théâtrales (les comédies) qui s'opposent à la tragédie dans leur finalité, qui est le rire, et leur dénouement heureux. Le registre comique s'applique à des sujets ordinaires, traités dans un style familier, où souvent domine l'intention satirique et morale : la comédie "châtie les mœurs en riant", tournant

"Alexandre le Grand", encore une tragédie en cinq actes, datée de 1665, l'auteur dépeint le Roi-Soleil sous les traits d'Alexandre. Mais son véritable succès arrive en 1667 avec "Andromaque". Suivent alors d'autres coups de maître, avec notamment et successivement, en 1670, 1673 et 1674, "Bérénice", "Mithridate" et "Iphigénie".  En 1677, Jean Racine interrompt ses créations dramatiques avec "Phèdre". Il se consacre dès lors à l'historiographie et se met, avec Boileau, au service de Louis XIV, appuyé

importance capitale dans les comédies, est aussi nécessaire avec les tragédies. De bons acteurs ont la capacité de révéler la musicalité des alexandrins, ce qui conduit à la transmission d’émotions au public, qu’Aristote a défini en son temps comme étant la catharsis. Cette capacité à conduire les émotions restera comme une règle du théâtre classique, que Boileau reprendra dans son Art Poétique en définissant les règles de la tragédie « Que dans tous vos discours la passion émue.Aille chercher le cœur

antique La comédie classique (2ème moitié du XVIIe siècle) La tragédie classique (2ème moitié du XVIIe siècle) Palais en Grèce ou dans l’Empire romain Le drame romantique (1ère moitié du XIX » siècle) Le théâtre du XXe siècle Lieux Grèce ou Empire romain Intérieurs bourgeois ou domestiques, cadre urbain Diversité des lieux : palais, chambre, cours… Contemporains de l’auteur et du public Antiquité, époque biblique - Tragédie : personnages mythologiques

C'est à la troupe de Palais-Royal, celle de Molière qu'en 1664, il présente sa première tragédie : La Thébaïde, sujet tiré de l'Antiquité grecque. Le théâtre tragique est alors dominé par Corneille, qui commence à vieillir et quelques autres : la concurrence est rude. L'année suivante, la deuxième pièce de Racine : Alexandre, commence à connaître le succès au Palais-Royal en décembre 1665. En 1667, sa nouvelle tragédie : Andromaque, remporte un éclatant succès. L'héroïne est incarnée par la Du Parc, une

les meilleurs." Le classicisme prône la forme courte. "Placere et docere". Dire beaucoup de choses en peu de mots. La litote est la figure de style par excellence. Pour illustrer, on s'appuie sur les fables, bien sûr ; les tragédies (songez aux règles du théâtre classique : 3 unités) ; Les Maximes de La Rochefoucauld) ; les romans (La Princesse de Clèves) ; Les Caractères de La Bruyère. Cet art de la briéveté correspond à cet adage latin : legere multum non multa = lire peu mais bien. Pourquoi

rapport avec la situation Française (monarchie, période de crise) Cours: •L'Art poétique de Boileau sert de manifeste au mouvement du classicisme (1674) •manifeste: ouvrage théorique donnant l'explication des principes esthetiques d'un mouvement littéraire •Drame romantique: créé par Victor Hugo mélange des genres (comédie et tragédie) grotesque et sublime •Règles du théatre classique: règle des trois unités (lieu, temps, actions) règle de bienséance (pas de scène choquante)