Les Règles De La Tragédie Classique Boileau

FrançaisÀ la lecture d’Andromaque, tragédie de Racine (1667), vous discuterez le propos suivant, extrait d’une biographie de Racine écrite par Thierry Maulnier en 1935 (éditée en Folio Essais en 1988) : « Le théâtre vraiment classique sera celui où rien n’a d’intérêt et de sens que dans son rapport au dénouement. » Nous célébrons cette année le quatrième centenaire de la naissance de Molière. Ce dernier est un grand auteur de la comédie classique,qui donne aujourd’hui son nom aux récompenses pour

parole poétique est une création qui s’intéresse aux mots eux-mêmes. Les poètes classiques ont codifié une « langue poétique » distincte de la prose et fondée sur l’utilisation d’images (métaphores, comparaisons, allégories, personnifications), sur un lexique particulier (registre soutenu) et sur une syntaxe particulière (importance de l’inversion). Les conceptions modernes se détachent de l’esthétique classique en utilisant toutes les ressources du langage (registre soutenu ou familier, emploi

Classicisme : Mouvement littéraire inspiré de l’art antique, mouvement classique, œuvres classiques peuvent servir de modèle (dans les écoles) œuvres carrés. Caractéristiques : Goût de la mesure, naturel, équilibre, vraisemblance, ordre, œuvres qui font réfléchir. Artistes classiques : Charles Perrault, Jean Racine, Cyrano de Bergerac, Pierre Corneille, La Fontaine, René Descartes, Blaise Pascal… Racine : Britannicus, Bérénice, Andromaque, corneille : Le cid. Baroque : Mouvement littéraire, le

l’équivalent de classique . II) La musique classique : La musique de cet époque va être surnommé « musique occidental » . Elle se doit de respecter trois sens qui font de cet musique une musique particulier et tant apprécier a cet époque. Tout premièrement le classicisme renvoi a la musique occidental savante qui se joue depuis la fin du Moyen-Âge jusqu'à maintenant. Elle se doit d’aller a l’encontre de la musique traditionnelle et de la musique populaire. On parle alors de musique classique. Deuxièmement

tragi-comédie et la tragédie. Ces genres obéissent à des règles que les auteurs suivent avec plus ou moins de liberté. Peu à peu, avec l’évolution vers l’art classique, dominé par la raison, la tragédie est valorisée comme le genre par excellence, le seul digne de la noblesse et des rois dont elle doit représenter les exploits. Le spectacle de la tragédie doit provoquer chez le spectateur des sentiments de crainte et de pitié, par l’exposé des passions humaines. La tragédie est aussi présentée

consacrés aux joies et aux douleurs de la vie, à la mort. Dans cette poésie l’idée de Dieu et d’un monde supraterrestre était toujours présente. Les poètes de la Renaissance, épris de nouveauté vont réagir contre cette conception poétique et poser des règles qui donneront à la poésie une orientation nouvelle. LA PLÉIADE Un groupe de jeunes poètes, appelé ‘‘La Pléiade’’ (ils étaient une dizaine), décident de renouveler complètement la poésie ; à cet effet, ils formulent un code poétique dont les principes

comédiens/comédiennes, dans le but de créer une œuvre en commun. Dramaturge Un dramaturge est un auteur de pièces de théâtre, la dramaturgie est l’étude ou l’art de la composition théâtrale. La dramaturgie se pratique aussi dans le cinéma : les règles d'écriture d'un film s'apparentent à celle du théâtre. • Décorateur (théâtre) Le décorateur de théâtre est un spécialiste, qui a en charge la décoration de l'espace scénique (le décor de la pièce). Son rôle est similaire à celui du chef

littérature française s'affecte des modèles latines. Cicéron et Cantilien qui systématisent la rhétorique influencent beaucoup sur les œuvres cornéliennes par leurs puissantes tirades. Les œuvres d'Horace inspirent aussi aux écrivains classiques français comme Boileau, Molière et la Fontaine. Celui qui inspire aux Maximes de La Rochefoucauld n'est que les idées subtiles de Sénèque. D'autres civilisations qui influencent sur la littérature française sont l'Italie et l'Espagne. Dès le XIVe siècle

indications sur le genre et le registre de la pièce : ♦ Un palais pour les tragédies classiques (Phèdre de Racine); ♦ Une maison populaire ou bourgeoise pour une comédie (Tartuffe de Molière); ♦ Des lieux ouverts pour un drame romantique (il y a beaucoup de lieux différents dans Ruy Blas ou Lorenzaccio, par exemple). Comment ? La scène d’exposition permet au spectateur de comprendre le registre de la pièce. S’agit-il d’une tragédie ? D’une comédie ? Le traitement du thème est-il comique, amusant ? Ou

(Hachette, Nathan, Hatier) "Enfin Malherbe vint, et le premier en France, Fit sentir dans les vers une juste cadence: D'un mot mis en sa place enseigna le pouvoir, Et réduisit la Muse aux règles du devoir. Par ce sage Écrivain la Langue réparée N'offrit plus rien de rude à l'oreille épurée." Boileau, chant 1, v. 113-140 On gagne beaucoup en perdant tous les ornements superflus pour se borner aux beautés simples, faciles, claires et négligées en apparence. Pour la poésie, comme pour l'architecture