Les Règles De La Tragédie Classique Boileau

exceptionnelle, après les troubles de la Fronde. Il encourage les arts et les lettres (théâtre, poésie, roman, essais)  floraison d’œuvres originales considérés comme les chefs d’œuvre du Classicisme et dessinant nouvelle image de l’homme. L’âge classique  Centralisation de la France, époque féodale -> monarchie absolue Histoire Ascension de la monarchie absolue, le pouvoir royal s’impose comme le seul capable d’éloigner le spectre de l’anarchie. 1610 : assassinat Henri IV / 1648 : les frondes

d’exposition, double énonciation, nœud de l’action, paroxysme de l’action, dénouement (qui peut finir en « deus ex machina »). Une pièce de théâtre doit suivre un certain nombre de règles. Tout d’abord, les 5 actes (avec ellipse possible), ils ne doivent pas dépasser 24heures selon les règles du théâtre classique français du 18ème siècle. La seconde règle repose sur l’espace scénique qui doit donner l’illusion de l’authenticité de représenter un vrai lieu. L’espace hors scénique a lui aussi un

française. Ce sont des humanistes. Ronsard, Du Bellay,… ; Leur premier nom fut : « La Brigade ». Les buts de la Pléiade sont : • Enrichir la langue par l’importation de mots grecs et latins • Règles précise de versification • Retour aux formes antiques (satire, élégie, épître, comédie, tragédie, épopée) • Parmi les formes poétiques récentes, seul le sonnet est conservé • Poésie orale Principaux auteurs : Ronsard (« Amours », 1552), Du Bellay (« Les Regrets », 1553-1557), Pontus de Tyard

Introduction et première partie du commentaire sur MédéeLe XVIIème siècle est un siècle marqué par sa séparation en deux périodes distinctes : le classicisme, avec Jean de la Fontaine ou Nicolas Boileau et le baroque, avec Pierre de Marboeuf. La particularité de Pierre Corneille est qu’il ne s’identifie pas à un mouvement spécifique qui divise le XVIIème siècle, même s'ils sont très différents. La plupart de ses œuvres vont être une sorte de mélange, avec plusieurs traits associables à chaque mouvement

domaines. Parmi ces domaine on distingue preque toute les formes d’art. Ce courant met en avant l’imitation des anciens. Dans le domaine l’écriture, le classicisme se base essentiellement sur l’usage de la raison.  Or, les adeptes de la tendance classique sont loin d’être rationnels, ils s’appuient plutôt sur une passion violente distinguée dans la plus part de leurs œuvres. En se sens, le classicisme à tendance à soumettre à la raison tout ce qui ne parait pas raisonnable.  C’est de cette théorie

ensemble de règles : Aristote dans la poétique codifie le genre théâtral à partir des tragédies antiques. Il définit la tragédie comme « l’imitation d’une action sérieuse et complète, elle a une juste grandeur, son langage est agréable… les évènements y sont joués par des personnages et non racontés dans un récit ; enfin, elle provoque la pitié et la crainte, par-là, elle effectue une véritable purgation de ces deux sortes de sentiments ». le genre théâtral est donc fondé sur deux règles, dès l’Antiquité

plier à des règles strictes car il ne faut pas oublier que le Classicisme atteint son apogée avec le règne de Louis XIV , le "Roi-soleil". Cette littérature sert également à représenter la gloire du Roi et à montrer la beauté du peuple français. On y retrouve l'idéal de l'honnête homme qui se doit d'agir comme s'il était à la cour du Roi (cultivé, humble, courtois). Ce mouvement impose des codes et des règles aux genres littéraires afin d'atteindre la perfection, recherchée par les classiques. Elle se

Boileau dit du théâtre classique : Qu'en un lieu, qu'en un jour, un seul fait accompli Tienne jusqu'à la fin le théâtre rempli. Le théâtre est un genre littéraire qui naît en Grèce Antique. Il a su traversé les époques. Il connaît une certaine apogée au XVII eme siecle, sous la forme de théâtre classique. C'est un genre de théâtre suivant des règles strictes: une action ne dépassant pas vingt-quatre heures, un lieu unique et une intrigue unique. Quelle est l'utilité du théatre classique ? Son

voient le jour. Le Baroque apparait au début du XVIIème siècle chez quelques artistes dissident du style classique. Le style baroque dépeint l’exubérance de l’imagination et dans le style. Cette exubérance éclaire notamment les tragi-comédies de Corneille telles que Clitandre, Médée ou Le Cid. Cependant ce style ne plait pas à tous les spectateurs et lecteurs et en réponse on créé les règles de la bienséance pour redonner de l’ordre et de la finesse sur scène. Le théâtre baroque correspond à une

relever la dignité de l'esprit humain et le mettre en valeur, et un retour aux sources gréco-latines. La période baroque s'étend de 1570 à 1660. Les artistes baroque sont en rupture totale avec les artistes humanistes car ils se libèrent de toutes règles et ne cherchent pas la régularité dans leurs formes, refusant l'équilibre, l'harmonie et la raison. Les tendances du baroque traduisent une vision tragique du monde, fortement influencée par les guerres de religion, les épidémies et les famines, ainsi