Les Representations D Apollinaire En Peinture

fiche de visite Zola et les peintres Peinture et critique d’art : de la proximité à la distance Présentation, objectifs, préparation et prolongement de la visite, la visite : liste des oeuvres, bibliographie Présentation 1. Emile Zola (1840-1902), critique d’art Lorsque Emile Zola commence à s’intéresser à la peinture de Manet en 1866, il n’est encore qu’un jeune critique d’art débutant ; un journaliste polémique, pas un écrivain. Manet à ce moment est déjà un peintre confirmé, au faîte

............................................5 2.1. Introduction au symbolisme 2.2. Chanson d'automne, Paul Verlaine 2.2.1. Discours d'escorte 2.2.2. Biographie de Paul Verlaine 2.3. Le Pont Mirabeau, Guillaume Apollinaire 2.3.1. Discours d'escorte 2.3.2. Biographie de Guillaume Apollinaire 2.3.3. Analyse de l'œuvre 3) Le surréalisme................................................................................................14 3.1. Introduction au surréalisme 3.2. Je chante pour passer le temps

morte à la chaise cannée. Elle est non seulement le premier collage réalisé dans une peinture mais également, la première œuvre à inclure en elle des éléments non artistiques issus de la réalité. En l’occurrence, une corde, qui semble faire office de « cadre » ainsi qu’une toile cirée sur laquelle on voit apparaître un motif imprimé de chaise cannée. Picasso romps ainsi définitivement avec l’idée de la peinture « trompe l’œil » qui tente de représenter avec plus ou moins de réalisme, la réalité

Proserpine » d'après François Perrier (1650), « Orphée perd Eurydice » d'après Elsie Russell, Mort d' Orphée d'aprés Emile Lévy..., il réapparait chez les artistes du 20e siècle comme un motif d'inspiration très puissant dans la littérature : Apollinaire lui consacre un de ses recueils, « Le Bestiaire » ou « Cortège d’Orphée », paru précisément aux éditions de la Sirène fondées par Cocteau et Cendrars et R.-M. Rilke publie en 1922 ses  « Sonnets d’Orphée ». Il ne faut pas oublier la musique : « Orfeo » de

Tallandier, Paris, 1998. LEAL Brigitte, Picasso papiers collés, Éditions de la Réunion des musées nationaux, Paris, 1998. LEYMARIE Jean, Picasso, métamorphoses et unités, Editions d’Art Albert Skira, Geneve, 1985 MALDONADO Guitemie, Lire la peinture de Picasso, Editions Larousse, Paris, 2007 RUBIN William, Picasso et Braque, L’invention du cubisme, Flammarion, Paris, 1990 Webographie : http://www.centrepompidou.fr/education, Site du Centre Pompidou à Paris. http://www.guggenheimcollection

réel (que Hugo d’ailleurs n’a pas visité). C’est donc une vision de l’Orient que suggère le poète, nourrie du fantasme que font naître les paysages et les mœurs lointains. Dans les mêmes années, on trouve une inspiration orientale similaire dans la peinture d’Eugène Delacroix. 1830 : Alfred de Musset, Contes d’Espagne et d’Italie Le titre du recueil de Musset nous plonge dans une ambiance méditerranéenne, et l’on pense aux castagnettes et aux mantilles espagnoles, aussi bien qu’aux histoires d’amour

importe de se défaire, de faire le deuil : le symbolisme sans doute, dont l’apprenti poète porte explicitement l’empreinte à l’ouverture de la Prose. Et, plus largement, ce que le narrateur appellera bientôt d’une formule empruntée à Guillaume Apollinaire : « l’ancien jeu des vers ». Significativement, le poème dans lequel le héros a célébré son enfantine maîtresse se caractérise par des images comme celle du « lys d’argent » qui font explicitement songer à la poésie fin de siècle. Et il frappe par

sont réalistes mais monde du rêve/cauchemar : monde onirique, proche du notre : entre-deux. Métaphore permet la métamorphose. L’auteur joue sur la frontière entre réel/onirique et prose/poésie (cf Ponge, Proèmes) => rythme travaillé. Plume : représentation humoristique de l’écrivain inadapté au monde (fait ce qu’il ne faut pas)     4)    Une force de contestation des habitudes, propre à dénoncer la violence, les malheurs (…) et à célébrer la liberté : la poésie engagée   Dénonce toutes

plus une attitude ou un état d’esprit qui se moque des règles et de l’art officiel ainsi que de l’ancienne société . Le Dadaïsme va fort influencer le surréalisme qui lui sera caractérisé notamment par une abondante production en littérature ou en peinture. Le Dadaïsme a donc bien laissé des marques , a influencer le courant qui le suivra en l’imprégnant de son état d’esprit et donc a , en un sens , atteint un but , celui de laisser sa marque dans la littérature. C’est le 6 juillet 1923, lors d’une

renouvellement constant des thèmes et des styles des spectacles. Critique d’art russe, Diaghilev a voulu, par ces ballets, révéler à l’Occident les richesses culturelles de la Russie. Le 18 mai 1909, au théâtre du Châtelet, a eu lieu la première représentation des Ballets de Diaghilev. Diaghilev (1872-1929), ses ballets, son public Un directeur artistique d’un dynamisme rare, qui a contribué à faire entrer les Ballets Russes dans la légende. • Né à Perm, Sergueï Pavlovitch Diaghilev a suivi