Les Representations D Apollinaire En Peinture

infirme. Dès 1882, il travaille à Paris, se lie avec Van Gogh, ouvre son propre atelier à Montmartre où il fréquente cafés- concerts, bals et théatres. C'est son monde : il en est non seulement l'observateur, mais encore le protagoniste. A la peinture, il préfère le dessin dont le trait nerveux et elliptique lui permet de saisir le geste ou l'expression caractéristique. Mais la vie intense de ce quartier de Paris, l'excès de boisson finissent par détruire sa santé. En 1899, il est interné à Neuilly

peintres ou poètes (Apollinaire : simultanéité linéaire), les artistes modernes ont retenu le caractère scientifique et abstrait des études de la couleur, Cézanne dit : « lire la nature, c’est la voir sous le voile de l’interprétation par tâches colorées se succédant selon une loi d’harmonie ». Après la première guerre mondiale, l’étude de Chevreul semble désuète et trop ancienne, elle continue tout de même à inspirer d’autres pays que la France, et d’autres domaines que la peinture ou la science (littérature

la florentine Mona Lisa del Giocondo. Cette peinture à l'huile sur panneau de bois de peuplier de 77 x 53 cm est exposée au musée du Louvre à Paris. La Joconde est l'un des rares tableaux attribués de façon certaine à Léonard de Vinci. La Joconde est devenue un tableau éminemment célèbre car, depuis sa réalisation, nombre d'artistes l'ont prise comme référence. Elle constitue en effet l'aboutissement des recherches du xve siècle sur la représentation du portrait. À l'époque romantique, les artistes

chose qu’une restitution du réel et de mouvements précurseurs comme l’impressionnisme ou des artistes comme Van Gogh ou Munch. Ces avant-gardes vont avoir une grande influence sur l’histoire du graphisme. (il y a deux mouvements AGiste majeurs, la peinture métaphysique et DADA) I/ FAUVISME ET EXPRESSIONNISME Précurseurs expressionnisme : Van Gogh, Munch, Egon Schile, Kokoschka • Mouvement fondé sur l’excès des sentiments • Violence intérieure ou contre la société • Provocation • Choix de

 L'art abstrait est l'une des principales tendances qui se sont affirmées dans la peinture et la sculpture du xxe siècle1,2. Sommaire   [masquer]  1 Définitions 2 Historique 2.1 Aux origines de l'abstraction 2.2 Développement et prolongement de l'influence abstraite 2.3 Définition 2.4 Développements 2.5 L'art et le transcendantal 2.6 Fins et commencements 3 Quelques artistes importants du mouvement Définitions[modifier | modifier le code] Selon Michel Ragon, l'abstrait ne se définit

changer le monde entier. L'art a déjà dévoilé, anticipé (?) les changements en cours. Les Cubistes ont, dès 1907 avec les Demoiselles d'Avignon (le Bordel philosophique dira Apollinaire) de Picasso par exemple, remis en question la représentation occidentale. Braque et Picasso, les créateurs du Cubisme renouvellent la représentation, en font une question, en s'inspirant notamment des sculptures africaines ou Ibériques alors à la mode. Matisse réalise, pendant le conflit mondial une immense huile sur

"L'art n'a en art ni passé ni futur. L'art est un mensonge qui permet d'approcher la vérité, au moins la vérité qui nous est discernable". Fin 1907, Apollinaire présente Picasso à Braque. ** Influence de Cézanne : géométrisation du sujet et refus de la perspective classique. ** Influence de l'art nègre : simplification et déformation de la représentation. Pour l'Estoque, comme Cézanne : * Réduction de la palette chromatique à une gamme de bruns (nuancés de vert et bleu) * Iconographie de "travail"

les dessins ont précédé l’écriture poétique. • Les poèmes d’E relèvent-ils vraiment et seulement de l’illustration ? Engageant deux langages de manière indépendante et mêlée, le recueil échappe à le volonté d’emprisonner la réalité entre la représentation picturale et une quelconque traduction poétique. => quelles relations entretiennent les oeuvres entre elles ? Osmose ? Amplification ? Agrégation ? Correspondances ? Enfin, cette création à 4 mains ne pourra se détacher de l’aventure surréaliste

Pour évoquer la première guerre mondiale, j'ai pris deux extraits de l'auteur Apollinaire qui était brigadier lors de la Grande Guerre. Le poème « Ma Lou »,1915, est extrait de Poèmes à Lou, un recueil de poème dedié à Louise de Coligny-Châtillon, la muse et la bien aimée du poète. Ce recueil incarne une poésie nouvelle à mi-chemin entre la prose et les vers, il ouvre la voie à une poésie moderne avec une écriture en vers réguliers et en vers libres. Dans le poème « Ma Lou », le discours amoureux

anthologie sur la représentation de l’objet en poésie. J’ai choisi ce thème pour comprendre comment les poètes faisaient passer leurs idées ou leurs sentiments par la représentation de l’objet. Cette anthologie me permettra donc de comprendre le fonctionnement et l’utilité de cette représentation en poésie. Mon anthologie comportera trois parties. Nous verrons dans un premier temps l’illustration de la tristesse au travers d’objets. Le titre de ma première partie sera “ la représentation de la tristesse