Les Repasseuses Degas

Peter Henry Emerson. 1888 Petit cireur de bottes, Bastien Lepage. 1882 Les foins, Bastien Lepage. 1877 Une forge, Cormon Les repasseuses, Edgar Degas. 1884-86 ; Huile sur toile □ Dans la photographie, le Naturalisme se veut aussi une sorte de réalisme de la vision artistique, en opposition aux pratiques des tirages composés. Mais l’intérêt du naturalisme photographique est de

Zola lui-même tourne en dérision sa propre passion, par le biais de l’écrivain Sandoz, son double de L’Œuvre, dont la maison, la femme, la vie ressemblent étrangement aux siennes. J’ai plus de souci de la vie que de l’art. « Mon Salon », 1866 Edgar Degas, Manet assis, 1864, Eau-forte BNF, Estampes, 32dh(2) Rés. Fernand Desmoulin, Zola écrivant à son bureau, 1887 Dessin à la plume Médan, Maison d’Émile Zola Du naturalisme à l’expressionnisme Le peintre […] avait l’amour des belles brutes. Il rêva

(Pierre Bonnard, l’Enfant au pâté de sable, 1894, musée d’Orsay), les cadrages se resserrent, les vues plongeantes inspirées de la peinture de l’ukiyo-e se multiplient (Mary Cassatt, la Toilette de l’enfant, v. 1891, Art Institute, Chicago ; le Tub, Degas, 1886, musée d’Orsay). L’emploi d’aplats de couleur (Émile Bernard, Maurice Denis) se généralise, les modelés et effets d’ombres s’unifient, le dessin s’épure. La profondeur se restreint (Manet, le Fifre, musée d’Orsay) et l’emploi des arabesques (Beardsley)

Louis Napoléon Bonaparte à travers les toiles romantiques de Delacroix, il donne à l'héroïne d'Une Page d'Amour les traits des élégantes de Renoir, il brosse les gares de La Bête Humaine à la manière de Monet et imagine Gervaise d'après les Repasseuses de Degas. " Dans tous mes livres, [...]affirmait-il, j'ai été en contact et échange avec les peintres [...]. Les peintres m'ont aidé à peindre d'une manière neuve, "littérairement"." Émile Zola est incontestablement un visuel : en 1863, en compagnie

intégrant une image d’oeuvre. La campagne pour les collants Elbeo 3 propose une composition insolite entre tableaux et décors. Cette annonce appartient à une série empruntant des portraits de femmes à des peintres célèbres : Degas, Klimt, Modigliani, Bonn, Boldini. Le Degas et le Klimt ont été recadrés pour correspondre à un portrait en buste comme les autres oeuvres présentées. L’oeuvre est composée de l’image de visages de femmes peintes et de celle de jambes réelles, habillées par Elbeo ; ainsi

un monstre mangeur d’hommes, ce qui sera prouvé ensuite par l’ensemble du roman. Séance 8 : LECTURE / ANALYSE DE L’IMAGE → Comparer naturalisme et impressionnisme Support :Émile Zola, L’Assommoir, chap. X, « la description de l’alambic », 1877 Degas, L’Absinthe au café, 1876 Analyse de l’extrait de L’Assommoir  Le naturalisme de la scène - La nouveauté du sujet : un estaminet populaire avec sa clientèle d’ouvriers et d’ivrognes. - Le réalisme précis et cru de la description : décrépitude

Claude Lantier dans L’oeuvre, intitulé “Plein air”. Faire sentir l’ambiguité de rapprochements trop littéraux entre l’évocation subjective des mots et la présence spécifique de la peinture. Le récit “imagé” : Zola déclare en 1877 à Degas, à propos des repasseuses et blanchisseuses de son roman L’assommoir qui vient d’être publié : “J’ai tout bonnement décrit, en plus d’un endroit, dans mes pages, quelques-uns de vos tableaux.” Analyser la rhétorique stylistique très codifiée régissant les

méditerranéen // paysage de la mythologie, décor classique. Edgar Degas Pas de paysages, pas de peinture en plein air. Pour Degas, la sensation est avant tout un fait moral, la sensation n’est pas d’abord visuelle. Il s’empare d’un espace social et/ou psychologique. En plus de la peinture à l’huile, utilisation du pastel. Formation encore académique, encore pas mal de dessin. Intérêt pour l’art Japonisant et pour la sculpture. Degas est considéré comme un pionnier de la sculpture moderne. La structure

conservées au musée d’Orsay : le Bal au moulin de la Galette, scène populaire et campagnarde, la Balançoire et Étude; torse, effet de soleil (musée d’Orsay, Paris), que les critiques n’hésitent pas à qualifier d’« amas de chair en décomposition ». Quant à Degas, pourtant principal animateur des expositions impressionnistes, il n’adhère au mouvement qu’au nom de la liberté de peindre, préférant de très loin au plein air « ce que l’on ne voit plus que dans sa mémoire ». « Il vous faut une vie naturelle ; à

syphilis, en particulier. Image de la paresse, de l’embonpoint, de l’alcoolisme et même du tribadisme, image de la lascivité, de la débauche, du désordre, la prostituée, aux yeux de cette société, représente un danger, comme en témoigne le tableau de Degas intitulé “La Fête de la patronne”. Datée de 1876, et exposée au musée Picasso à Paris, cette toile est une représentation-charge des filles des maisons de tolérance. Avachies, vautrées, difformes, elles forment une masse autour de la taulière, seul