Les Procédés Théâtraux

qu’un personnage de la pièce devient spectateur d’une autre représentation, dite « enchâssée », dans la pièce (qui devient alors la pièce-cadre, ou la pièce-matrice) " Le théâtre dans le théâtre peut donc être qualifié de « mise en abyme » du procédé théâtral (pour reprendre un terme de Gide et une notion développée par Lucien Dällenbach) ! Des formes très variées " La façon dont les deux pièces sont liées Elles peuvent être simplement juxtaposées, l’une suivant l’autre. Le jeu peut alterner plusieurs

entre le spectacle et la salle, afin d'obtenir du public une attitude critique. S'opposant à l'identification de l'acteur à son personnage, elle produit un effet d'étrangeté par divers procédés de recul, comme l'adresse au spectateur. Ce dernier procédé est adopté par Jean Anouilh dans son adaptation de la pièce théâtrale Antigone de Sophocle. L’œuvre de Jean Anouilh apporte une nouvelle vision de celle de Sophocle. Le prologue sera l'un des élément qui affirment cette nouveauté. A l'origine, Le prologue

Sujet : « On appelle comédie, la tragédie envisagée d’un point de vue humoristique. » Commentez cette affirmation de Robert Sabatier en vous appuyant sur des œuvres théâtrales que vous avez étudiées ou avez vues représentées. Donner d’abord la problématique. Proposer un plan en parties et sous parties. Quelles œuvres aller-vous utiliser et à quel moment de votre développement ? Vous rédigerez : l’introduction, une partie complète de votre choix, la conclusion. Problématique : La comédie

Dialogue et dialectique chez Platon Le genre auquel nous avons affaire avec Platon est le genre dialogique (qui est en forme de dialogue) Dans la culture grecque existe le dialogue théâtral lequel a un effet sensible ; or, le sensible n’est pas l’accès à l’intelligible. Le dialogue théâtral provoque une adhésion par une flatterie sensible, par du pathos , de l’affect. Ce qui se joue dans la tragédie est de l’ordre du pathos mais la vérité de la tragédie ne pourrait transparaître dans le pathos

Article « Stanislavski et Meyerhold : pionniers de la pédagogie théâtrale » Irène Perelli-Contos Études littéraires, vol. 20, n° 3, 1988, p. 13-25. Pour citer cet article, utiliser l'information suivante : URI: http://id.erudit.org/iderudit/500812ar DOI: 10.7202/500812ar Note : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir. Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris

L’ILLUSION COMIQUE – CORNEILLE Comment se manifeste l’illusion théâtrale, pour les personnages, pour les spectateurs ? Quels intérêts peut-on y trouver ? L’Illusion comique est une œuvre qui clôt la période de jeunesse de Corneille, il a vingt-neuf ans quand il crée la pièce en 1635. Elle appartient à la première partie de son œuvre celle occupée de ses comédies, partie méconnue, car Corneille est surtout connu pour ses tragédies. Ce n’est pas du théâtre classique, c’est une œuvre baroque

(1677) est un parfait exemple de la recherche de la perfection formelle que visaient tous les dramaturges classiques. Dans cette pièce, Jean Racine se sert d'un sujet classique, le dilemme entre l'amour et la morale, pour étaler tout un éventail de procédés littéraires, comme en témoigne cet extrait de l'acte IV scène 6 (vers 1227 à 1230) : « Tout ce que j'ai souffert,/ mes craintes, mes transports, La fureur de mes feux,/ l'horreur de mes remords, Et d'un cruel refus,/ l'insupportable injure, N'était

 Les conflits de la comédie classique 1. La comédie comme genre a) Les conventions théâtrales comiques : lire L’Illusion comique de Corneille Cette comédie permet de travailler dès l’analyse du titre sur la définition de la théâtralité comme art de l’illusion et celle de la comédie, en tant que genre. Oeuvre baroque, elle permet aussi d’aborder l’histoire littéraire du début du XVIIe siècle. Les élèves de 2e connaissant au moins une comédie de Molière, il sera possible en fin de séquence

littérature car il est à la fois texte et spectacle. La finalité du genre théâtral n’est pas seulement d’être lu, mais surtout vu et entendu. En effet, le texte de théâtre est écrit dans le but d’être mis en scène et représenté. Ainsi, la représentation théâtrale est le résultat d’un processus d’écriture d’auteur mais aussi celui de l’interprétation de son metteur en scène et du jeu des acteurs. On peut alors se demander si le texte théâtral contient en lui même tout ce qui permet de le représenter. Pour

Le genre théâtral à traversé de nombreuses époques et mouvement littéraires. Il apparait durant l’antiquité, en Grèce, à la fin du VIe siècle av. J.-C et servait initialement de divertissement pour les fêtes religieuses. La cité organisait des concours mettant au service l’imagination de ses citoyens et le caractère ludique et collectif de la représentation était primordial, d’où son étymologie du grec theatron, qui devint ensuite theatrum, en latin. Provenant du verbe grec theasthai qui signifie