Les Personnages Excessifs Et Les Situations Exceptionnelles Au Théâtre

dossiers qui peuvent être traités de façon indépendante. Il est cependant conseillé au candidat de traiter les deux premiers dossiers dans l’ordre de présentation (les temps précisés sont indicatifs). Durée Barème Pages Exposé de la situation du cas p. 2 Dossier 1 Une région à fort potentiel touristique et culturel (économie touristique, économie d’entreprise) 1 h 10 32 pts/140 p. 3 Dossier 2 Le Relais sera-t-il toujours Le Relais ? (mercatique)  1 h 10 34 pts/140 p. 3

révèle à Mario la teneur d’une lettre du père de Dorante, où il lui révèle que ce dernier veut, pour connaître Silvia, user du même stratagème que la jeune fille : il se présentera «sous la figure de son valet, Arlequin, qui, de son côté, fera le personnage de son maître». M. Orgon et son fils, Mario, décident alors de laisser ses chances au «jeu de l’amour et du hasard», de laisser les deux jeunes gens dans l’ignorance du jeu de l’autre. Et Mario déclare : «ll faudra bien qu'ils se parlent souvent

dans son univers dramaturgique. Selon les critiques contemporains, les pièces de Montherlant manquent d’action. Le dramaturge a renoncé aux coups de théâtre et rebondissements extérieurs pour créer une action dont la seule machinerie consiste à décrire les mouvements intérieurs de l’âme humaine. Cet idéal est inspiré d’une conception classique du théâtre où la simplicité de l’action conduit à l’analyse psychologique. Le but de ce travail est d’identifier l’action et d’analyser son fonctionnement. La

1949 à Ambach, en Allemagne dans la région de la Bavière. Il poursuit des études littéraires (histoire médiévale et contemporaine) à Munich et à Aix en Provence. Il travaille ensuite comme scénariste pour la télévision. Sa première pièce de théâtre, « La Contrebasse », sera jouée pour la première fois à Munich en 1981. Elle sera publiée en 1984. En Allemagne, elle est encore souvent jouée, et il y eu à Paris une représentation avec Jacques Villeret dans le rôle principal. Le Parfum (1986)

disparu comme par enchantement, dans le discours des personnes policées. A une mort aussi silencieuse qu’interdite, le théâtre entend opposer une mort livresque qui reste profondément bavarde. En outre, les dramaturges semblent d’autant moins autorisés à se taire sur les morts théâtrales qu’ « on meurt beaucoup dans les tragédies ».29 Qui plus est, le développement du théâtre semble indissolublement lié à la peinture de la mort. De ce point vue, il est notable que Michel Pruner ait conclu à

de Mme de La Pommeraye et du chevalier des Arcis Introduction  : Denis Diderot (1713/1784) auteur du siècle des Lumières. C’est un philosophe : un des directeurs de l’Encyclopédie (1751/1772). Il est aussi auteur de pièces de théâtre. Il invente un nouveau genre, le « drame bourgeois ». Il était aussi critique d’art : Salons. Enfin il a écrit des romans parus après sa mort : Le neveu de Rameau et Jacques le Fataliste. Il a travaillé

lire et à écrire pour les besoins de cette profession. Mais il s'étiolait ; il voulait faire autre chose, souhaitait étudier. Pour le distraire, son grand-père l'amenait souvent au Pont-Neuf voir les bateleurs et à l'Hôtel de Bourgogne voir du théâtre. Avec la complicité de ce grand-père, il réussit à convaincre son père de l'envoyer à l'école. Grâce à la fonction de «tapissier et valet de chambre ordinaire du roi» (qui consistait à faire chaque jour le lit du monarque, à disposer les tapisseries

2 Le théâtre : texte et représentation de metteur en scène, comédien, voire technicien du théâtre à l’aide de documents écrits ou audiovisuels. Dans le manuel de l’élève, le chapitre 2 comporte deux séquences, consacrées l’une à la mixité des genres et des registres (la tragi-comédie, la comédie-ballet, l’évolution du drame, le mélange des registres), l’autre à l’art de la scène (à travers les composantes du spectacle théâtral, l’espace et les accessoires, la double énonciation, le procédé du

de Molière, du ‘’Légataire universel’’ de Regnard, et de tout le théâtre comique français et italien. Ce petit acte sans valeur intrinsèque était médiocrement versifié. Mais la pièce était notable dans la mesure où elle peut passer pour une des premières comédies sérieuses ou même moralisantes du théâtre français. Marivaux, conscient de sa faiblesse, ne consentit jamais à ce que cette comédie, qui avait été jouée sur un théâtre privé, le soit en dehors du cercle de ses intimes. Elle fut publiée

quatorze ans à peine, Victor, en juillet 1816, note sur un journal : « Je veux être Chateaubriand ou rien13 ». En 1817, il participe à un concours de poésie organisé par l'Académie française sur le thème Bonheur que procure l’étude dans toutes les situations de la vie. Le jury est à deux doigts de lui adresser le prix, mais le titre de son poème (Trois lustres à peine) suggère trop son jeune âge et l’Académie croit à un canular : il reçoit seulement une mention14. Il concourt sans succès les années