Les Personnages Du Cid

et d’action. Aux ces trois règles (unités), s’ajoutent les autres règles : la distinctions des genres, la règle de plaire. - Immitation des anciens → les auteurs trouvent l’inspiration dans la littérature grecque et latine. Ils empruntent les personnages et les sujets, se sont les sentiments qui sont différents : les sentiments présents dans les oeuvres du classicisme français, sont ceux des hommes de la cours (l’imitation est raisonable). - Art et morale → la morale des grands auteurs est toujours

théâtre peut alors être qualifiée de classique si elle met en valeur le naturel, qui doit être maitrisé et régulier, le vraisemblable, le culte de la raison, et si elle respecte les règles énoncées auparavant. Elle doit également mettre en scène les personnages typiques des différents genres. Après avoir évoqué toutes les conditions pour qu’une pièce de théâtre puisse être qualifiée de classique, nous nous devons de se demander si elle n'a d'autres fonctions ? Car le théâtre c'est aussi danse, chant

le foisonnement de la Renaissance et de l’âge baroque, les règles du théâtre classique, inspirées de l’Antiquité, s’imposent. Ainsi, on distingue les règles suivantes : • Les règles de bienséance : Interne : Dans toute pièce classique, les personnages doivent respecter leur caractère établis du début à la fin de la pièce. Externe : Les actions et les répliques de la pièce, ne doivent pas aller contre la morale de l’époque, c'est-à-dire qu’elles ne peuvent pas choquer les spectateurs, elles

seules les loges disposaient de sièges. Par ailleurs on trouvait à l'époque classique des sièges sur la scène !  Dans la mise-en-scène de Britannicus par Alain Bézu, l'espace est immense pour évoquer la grandeur des passions ainsi que le statut des personnages, mais également pour illustrer leur petitesse devant la fatalité.   Le décor  Dans les adaptations minimalistes, le metteur en scène évite au maximum de détourner l'attention du texte, c'est le cas pour Britannicus. Cela n'empêche pas de donner

Evolution des personnages du 17e à nos jours : Introduction : Le théâtre grec est né durant l'antiquité. Il s'agissait au début de cérémonies religieuses, célébrées en l'honneur de Dionysos (le dieu du vin et de la fête). Ce sont des histrions de jeux étrusques ; esclaves ou affranchis (anciens esclaves), en résumé, des non-citoyens. Les acteurs sont des professionnels eux-mêmes sous l'autorité d'un professionnel : le dominus gregis, qui signifie le chef de groupe. A cette époque, les acteurs

propre mort. Les termes employés expriment la grandeur : v.26,« la foi », 27, « majesté sacrée » des « Dieux », v.29, « serments ». La gradation finale rappelle l'appel aux armes de Don Diègue à Rodrigue (« Va, cours, vole et nous venge ! ») dans le Cid de Corneille. Ce rappel ironique montre bien l'attitude combative d'Hermione : inutile de traîner, s'il doit l'abandonner de toutes façons ! Elle ne laissera pas celui qu'elle aime à quelqu'un d'autre et elle saura s'en débarrasser... III - Conclusion

assez prenante, malgré quelques passages un peu ennuyeux. Les personnages sont peu nombreux, l'intrigue très ressérée et on a surtout plaisir à plonger dans l'ambiance de l'histoire romaine antique. Cinna est emblématique du nouveau théâtre tragique de Corneille après que celui-ci se soit illustré dans tous les genres et tous les styles. Cette pièce est plus respectueuse des règles classiques donc aussi plus conventionnell par rapport au Cid, par exemple. Il peut être d'ailleurs utiles de mettre en

 Cette histoire d’amour à la cour d Espagne est considéré comme une des plus grande querelles de l’histoire littéraire. Le Cid a été présenté comme une tragi-comédie lors de sa première publication (1637) on l’accusa de ne pas avoir choisi entre comédie et tragédie. Les années 1630 signent le succès de la tragi-comédie. Ceux qui la promouvaient soulignaient dans leur préface que ce genre n’avait rien à voir avec la tragédie : refus des règles de la tragédie  surtout la règle de l’unité de

Le Cid, les « stances » de Pierre Corneille Problématique : -Comment cette scène traduit-elle le combat intérieur de Rodrigue ? Pierre Corneille : Grand dramaturge français du XVIIe siècle, Pierre Corneille s’est démarqué de ses contemporains par une œuvre théâtrale riche et particulièrement moderne. D’abord fortement inspiré par la comédie, il glissera peu à peu dans la tragédie, toujours avec talent, grandeur, liberté et générosité. Introduction : Ce texte est extrait du Cid, tragi-comédie

au lecteur qu’il ne faut pas jouer avec les sentiments d’autrui et s’en servir car cela peut leur être fatal comme avec la mort de la sœur de lait de Camille à cause de Perdican. Corneille va lui aussi utiliser ce type de morale dans Le Cid où finalement, même si Don Rodrigue prend le choix de perdre l’amour de Chimène en tuant son futur beau-père pour l’honneur de son sang, il va quand même le retrouver et c’est aussi une morale. La comédie classique utilise le plus souvent