Les Personnages Du Cid

apparaît pour la première fois dans le Cid (1637) de Corneille. Cette pièce est une tragi-comédie dans laquelle Rodrigue doit choisir entre le devoir en sauvant l’honneur de son père, mais en tuant le père de sa bien-aimée, ou en choisissant l’amour et en étant déshonoré. Le personnage expose toujours son dilemme dans un monologue appelé délibératif afin de réfléchir et d’aboutir à un choix. Ce monologue nous permet d’avoir accès aux pensées intimes du personnage. Lecture acte I scène 4 Don Diègue

Palais, La Place Royale, l'Illusion comique. Ces pièces évoquent des épisodes de personnages modernes de la vie contemporaine qui se déroulent dans des lieux connus, à la mode. En 1635, le cardinal de Richelieu fait appel à lui pour rénover le théâtre français, avec d’autres auteurs dramatiques dont le célèbre Rotrou, et les charge de rédiger des pièces à partir de ses propres idées. Il crée en 1637 le Cid, tragi-comédie inspirée d'une pièce espagnole, dans laquelle il mêle les thèmes

Caractéristiques des principaux genres classiques | registres | Origine des personnages | Époque | Exercice de la liberté | Ton de la pièce | Dénouement | Réactions des spectateurs | Exemple | Tragédie | Haute noblesse | Historique, antique ou biblique | Fatalité | Tendu | Triste | Pitié mais admiration | Phèdre de Racine | Tragi-comédie | Noblesse ou haute bourgeoisie | ? | Hasard, liberté | Tendu | Heureux | Sympathie | Le Cid de Corneille | Comédie d'intrigue | Noblesse, bourgeoisie | Contemporaine

Le Vieil Horace Le vieil Horace est le père de la famille. Il a 4 enfants ; dont 2 personnages des plus importants : Camille et Horace. Dans la pièce il apparait des l’acte II aux scènes 7 et 8, il sera ensuite très présent tout au long de la pièce jusqu’au dernier acte. Ce récit datant du 17eme siècle, on retrouve dans ces personnages des caractéristiques typiques aux gens de l’époque. D’où l’importante valeur patriotique et son désir de gloire. Mais il est également un père parfois dur certes

voit en la sortie de Matamore une aubaine. Isabelle est directe ce qui permet au dialogue d’entrer dans un registre intime. Dans sa troisième intervention, Clindor fait sa déclaration d’amour mais Isabelle le coupe. Déséquilibre entre les deux personnages. Clindor utilise le champ lexical de la galanterie et de la préciosité. Il est lyrique dans l’évocation de sa situation d’infériorité par rapport à Isabelle. Il veut faire pitié à Isabelle cependant cela ne sert à rien : elle l’aime déjà. Isabelle

remarquable. Toutes les créations doivent montrer un sens d’harmonie dans la relation des personnages et dans la séries l’évolution des intrigues. Des scènes choquantes doivent donc être évitées. Cependant, les drames violents qui comprennent des batailles, des meurtres ou des suicides... peuvent exister mais ne seront pas joués sur scène. Ces fragments brutaux seront par exemple racontés par un personnage qui y a assisté. Les quarante membres sont chargés par Richelieu d'introduire l'ordre dans

civique, le théâtre, sous sa double forme tragique et comique, naît en Grèce. Aristote en est le premier théoricien avec la Poétique. Il définit le spectacle théâtral comme : « l'imitation d'une action, conduite jusqu'à sa fin, [...] faite par des personnages en action et non par le moyen d'une narration ». De ces deux grandes formes inaugurales que sont la tragédie et la comédie découleront de très nombreux sous-genres (tragicomédie, drame, vaudeville...) Mais que vise la représentation théâtrale

un succès immense en janvier 1637 avec Le Cid, ce drame occupe tous les esprits parisien de l’époque. Suite à la sortie de cette pièce Corneille se voit affronter la jalousie de ses rivaux, qui lui reproche entre autre de n’avoir pas respecté les règles d’or du théâtre (bienséance, vraisemblance) et de n’avoir pas respecté les trois unités (temps, lieu, action). Ainsi que d’avoir copié des auteurs espagnol tel que Castro ou Guillén. Cette querelle du Cid dura presque trois ans. En 1640, il écrit

Extebe Ernaga 2de3 La tragédie est un genre du théâtre qui prend source dans l’antiquité grecque et qui met en scène des personnages de rang élevé destiné souvent à une mort fatal. Il y a dans ces pièce un héro qui est le protagoniste et le personnages autours duquel l’intrigue tourne . Le héro dispose de caractéristique humaine physique qui peuvent être mentale ou bien les deux, elles sont poussées à leurs paroxysme. Le héro tragiques dans ces pièce malgré toutes leurs bonne volonté peuvent mettre

la tragédie. La tragédie classique est une pièce de théâtre divisée en cinq actes, écrite en alexandrins, dont le sujet est emprunté à l'Antiquité. Elle met en scène des personnages illustres confrontés à la fatalité de leur destin. Les objectifs de la tragédie. La tragédie met en scène une crise à l’issue fatale. Les personnages sont conduits à la catastrophe par leurs actions, dictées par les passions. L’action théâtrale parvient ainsi à exciter la terreur et la pitié du spectateur devant les faiblesses