Les Personnages De Cyrano De Bergerac

L’amour -Romeo et Juliette, Shakespeare. (1595) -Ruy Blas, Victor Hugo. (1838) - Cyrano de Bergerac, Edmond Rostand. (1897) Texte1. Romeo et Juliette, Shakespeare LAURENCE, allant vers le tombeau. - Roméo ! (Dirigeant la lumière de sa lanterne sur l'entrée du tombeau.) Hélas ! Hélas ! Quel est ce sang qui tache le seuil de pierre de ce sépulcre ? Pourquoi ces épées abandonnées et sanglantes projettent-elles leur sinistre lueur sur ce lieu de paix ? (Il entre dans le monument.) Roméo ! Oh 

littéraires pantagruéliques (?) une grande efficacité et permettent de faire passer des messages. Les situations de conflit sont très souvent présentes dans les oeuvres littéraires. Elles prennent différentes formes : le personnage face à la société, le personnage face à un autre personnage, un groupe face à une autre entité, etc. En quoi les situations de conflit dans les oeuvres littéraires enrichissent - elles le lecteur et le pousse à réfléchir  ? Les scènes de conflits ont donc (à éviter juste après

Cyrano de Bergerac E. ROSTAND LE PERSONNAGE HISTORIQUE Résumé ACTE 1 : Hôtel de Bourgogne 1640. Cyrano interrompt La Clorise et chasse l’acteur Montfleury. Intervention de Valvert. Tirade du nez. Cyrano, amoureux de sa cousine Roxane, obtient un RDV pour le lendemain. ACTE 5 : 15 ans + tard : Roxane, fidèle à Christian s’est retirée dans un couvent. En lui rendant visite, Cyrano tombe dans un attentat ; mourant il ne dit rien à Roxane et demande à lire la dernière lettre de Christian.

légende de Dom Juan remonte au Moyen Âge. Elle apparaît pour la première fois en littérature dans la pièce el Burlador de Sevilla (1630) écrite par Tirso de Molina. Molière sort sa prope version de Dom Juan en 1665. Nous allons donc voir en quoi le personnage de Dom Juan de Molière est-il un libertin. Pour cela, dans une première partie nous allons nous intéresser au libertinage au XVIIe siècle puis dans une deuxième partie nous observerons le libertinage dans la pièce Dom Juan. I) Le Libertinage

1897 pour la pièce « Cyrano de Bergerac ». Le personnage principal étant largement inspiré d’un personnage réel cette pièce est de nos jours l’une des plus célèbres du Théâtre français. Elle raconte l’histoire de Cyrano, un héro batailleur plein de panache, malheureusement affublé d’un trop long nez et d’un physique ingrat, amoureux en secret de sa cousine Roxanne, qui lui demande de protéger Christian, l’homme qu’elle aime. Par amour pour elle et par amitié pour lui, Cyrano accepte de favoriser

l'espace et la lumière. Mise en abîmes. Scène 1 Lorsqu'on lit cette scène, elle donne l'impression d'une très grande confusion (à la lecture). Grand nombre de personnages (22) Cette scène n'est pas conforme au théâtre classique où il n'y a que deux personnages qui discutent et donc qui informent le spectateur. Les personnages sont insolites et ont des répliques très courtes (échanges à bâtons rompus) …? On perçoit moins les alexandrins, ils semblent désarticulés ce qui donne une très grande

photographie (document 4) vous est montrée. La question attirait votre attention sur « l’utilisation de l’espace, des objets ou d’autres éléments visuels et sonores », c’est-à dire sur des éléments scéniques souvent extérieurs aux répliques des personnages. Les didascalies devaient être particulièrement utilisées pour répondre à la question. Il fallait donc étudier comment l’auteur a fait, dans son texte, de la mort un spectacle. Certains extraits montrent le désir de traiter ce moment en utilisant

scène 6 INTRODUCTION : Cyrano de Bergerac est une pièce de théâtre écrite en 1879 par Edmond Rostand. Nous allons analyser l’acte II scène 6 avant cela Cyrano c’était confié a Le Bret sur son amour pour Roxane. Ca se passe dans les boutiques de Rageneau (ami de Cyrano) et met en scène Cyrano et Roxane qui doit lui avouer quelque chose. En quoi cette scène est décisive pour la suite et en quoi cela mêle pathétique et comique. I) L’intimité des deux personnages II) Avue de Roxane (quiproquo)

Texte A - Molière, La Critique de L’Ecole des femmes (1663), scène 5 Texte B - Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac (1897), acte I, scène 3 Texte C - Paul Claudel, Le Soulier de satin (1929), Première journée, scène 1 Texte D - Jean Anouilh, Antigone (1944), Prologue TEXTE A – Molière, La Critique de L’Ecole des femmes La Critique de L’Ecole des femmes met en scène un débat entre des personnages adversaires et partisans de la pièce L’Ecole des femmes, « quatre jours après » la première représentation

émotions qu'ils éprouvent lors d'une représentation à travers des rires, des pleurs ou encore à travers ses gestes qui montrent souvent dans quel état d'esprit il se trouve. En effet, un spectateur triste ne va pas réagir de la même manière face à un personnage,il ne va pas éprouver les même émotions. Ainsi il ne va pas forcément rire face au monologue fait par Maître Blazius dans On ne Badine pas avec l'amour de Musset qu'un spectateur joyeux qui va éprouver le besoin de rire face à cette scène burlesque