Les Images De Florence Dans Lorenzaccio

Lorenzaccio, Acte II, scène 2 Introduction On est ici dans le 2ème acte, sur 5. La question de l'identité se pose pour Lorenzo. Il a montré dans l'acte I qu'il s'était mis au service du duc, étant son valet de débauche. Le duc a entièrement confiance en lui mais Cibo s'en méfie, il pense que Lorenzo n'a pas été sincère en s'évanouissant devant l'épée. Ils ont donc tous deux un point de vue opposé. La mère de Lorenzo, elle, est désolée de voir son fils sombrer dans la débauche et oppose son

Lorenzaccio II 2  Lorenzo / Tebaldeo « Une blessure sanglante (…) je ne fais de mal à personne » Duel verbal avec rapport de forces inégal, tu / vous Vocab : catin 1530 : abrév fam puis péj de Catherine, femme de mauvaise vie Alambic : appareil qui sert à distiller, alchimie 1418 : science occulte de transmutation des métaux Tebaldeo est un peu le Lorenzo d’autrefois, donc les deux personnages sont un peu frères par leur amour de l’absolu (« un étranger vêtu de noir qui me ressemblait comme

délivrer Florence de la tyrannie semble converger avec les idées républicaines. Pourtant Lorenzo exprime un désir de vengeance envers les républicains et le mépris qu’ils lui ont manifesté, le croyant au service du tyran. À travers eux, il manifeste un désir de reconnaissance bien plus général envers tous ceux qui l’ont conspué : « Et me voilà dans la rue, moi, Lorenzaccio ? Et les enfants ne me jettent pas de la boue ? » (III, 3). Ainsi, Lorenzo, en prenant de la distance par rapport à Lorenzaccio, tend

délivrer Florence de la tyrannie semble converger avec les idées républicaines. Pourtant Lorenzo exprime un désir de vengeance envers les républicains et le mépris qu’ils lui ont manifesté, le croyant au service du tyran. À travers eux, il manifeste un désir de reconnaissance bien plus général envers tous ceux qui l’ont conspué : « Et me voilà dans la rue, moi, Lorenzaccio ? Et les enfants ne me jettent pas de la boue ? » (III, 3). Ainsi, Lorenzo, en prenant de la distance par rapport à Lorenzaccio, tend

délivrer Florence de la tyrannie semble converger avec les idées républicaines. Pourtant Lorenzo exprime un désir de vengeance envers les républicains et le mépris qu’ils lui ont manifesté, le croyant au service du tyran. À travers eux, il manifeste un désir de reconnaissance bien plus général envers tous ceux qui l’ont conspué : « Et me voilà dans la rue, moi, Lorenzaccio ? Et les enfants ne me jettent pas de la boue ? » (III, 3). Ainsi, Lorenzo, en prenant de la distance par rapport à Lorenzaccio, tend

ALFRED DE MUSSET : LORENZACCIO : ACTE I SCENE 1 Introduction : C'est la scène initiale ou scène d'exposition qui va mettre en scène deux personnages principaux : le duc de Florence, Alexandre de Médicis et son cousin Lorenzo. Les deux hommes attendent l'apparition d'une jeune fille. Ce passage constitue un dialogue principalement entre ces deux personnages qui se rattache aux critères d'une scène d'exposition et qui va permettre un premier portrait du héros, Lorenzo. Texte étudié : ACTE PREMIER

Histoire des arts : Exposé : Lorenzaccio mis en scène par Franco Zeffirelli à la comédie française avec Francis Huster Sommaire : Mise en scène baroque Biographies : Franco Zeffirelli Francis Huster Analyse de la pièce Comparaison avec des extraits étudiés en cours La mise en scène baroque : Le baroque est un mouvement artistique qui trouve son origine en Italie dans des villes telles que Rome, Mantoue, Venise et Florence dès le milieu du XVIe siècle et

Lorenzaccio, «J’ai vu les hommes tels qu’ils sont...» Introduction : Entrée en matière : Drame romantique et historique paru en 1834. Inspiré de chroniques italiennes d’un auteur du XVIe, Varchi. Fait revivre Florence de la Renaissance en interprétant à sa manière le personnage de Lorenzo devenu le modèle du héros romantique. Resserement de l’extrait : Dans ce texte, l’auteur affirme la souffrance de son personnage éponyme. Souffrance marquée par une forte tonalité lyrique et polémique Annonce

littéraire particulier. En effet, l’auteur s’y livre fréquemment à des exercices de style. Dans la tirade de l’orfèvre, dans Lorenzaccio d’Alfred de Musset, Musset joue avec les images dans l’acte I scène 2 : il développe d’abord une métaphore filée architecturale très cohérente, puis il entrechoque des images péjoratives et décousues qui montrent la décadence de Florence. Dans Cyrano de Bergerac, Edmond Rostand décrit de vingt façons différentes le nez de Cyrano. On peut penser que c’est ce travail

Lorenzaccio d’Alfred de Musset Page 146 du manuel Du XVIIe au XIXe siècle, le théâtre se transforme lors de la période du romantisme. Il se traduit par l’exaltation des sentiments et un détachement par rapport à l’esprit classique. Le mot « classicisme » est forgé au XIXe siècle. Le registre lyrique est présent dans les ouvrages. Le culte du héros qui naît avec le culte de Napoléon Ier se traduit par un héroïsme guerrier. Le héros romantique ressemble aux jeunes qui sont nés dans le siècle