Les Idees Classiques Dans Le Cid De Corneille

termes de sens voisins. On parle de gradation ascendante lorsque les termes sont de plus en plus forts et de gradation descendante lorsque les termes sont de plus en plus faibles. Terme lié : amplification. Lire d'autres exemples sur la page « Le Cid » (la gradation ascendante "va, cours, vole") ou dans l'Avare (1668), acte IV, scène 7. Lire des exemples sur le site http://membres.lycos.fr/clo7/expression/figurestyle2.htm. Hyperbole (féminin) L'hyperbole est une figure (d'amplification) qui

celui de héros variés. Selon la tradition l’athénien Thespis en serait le créateur vers 550 avant JC. Institutionnalisation : prise en charge par la cité < mécénat d’état. (idem en France à l’époque classique : Richelieu). Durée historique très brève, tant à l’époque grecque qu’à l’époque classique française : cf. : Victor Hugo : préface à Cromwell ; promotion du drame. Genre très exigeant : méditation sur la liberté, destin, fatalité. Le public s’intéresse surtout aux rebondissements, à la

 Histoire des idées et des formes LES ARTS POETIQUES  Qu’est-ce qu’un art poétique ? ART Il faut penser « art » comme « métier » ou encore « ouvrage ». C’est un ouvrage théorique, une méthode, une technique pour écrire. Son résultat doit être une réussite, un mode d’emploi de la littérature. Ceci remonte à loin dans l’Antiquité. Depuis que la littérature existe on a besoin de faire le point. POETIQUE (et non poésie). 1er sens : poésis (grec) vient de faire, agir et donc

1 La comédie classique en France, Roger Guichemerre Introduction Difficile de délimiter exactement la comédie classique, pièces et époques variées. Pourtant, demeurent des constantes : les sujets (intrigue d’amour contrarié qui se termine heureusement), les personnages (de rang médiocre ou simples nobles, pas de rois etc.), l’intrigue (avec un noeud), le style (médiocre, pas emphatique). Le rire n’est pas indispensable, plutôt l’émotion, mais le comique est l’attrait principal. Le but est

littérature reste le mouvement fondateur. Malgré ces antagonismes forts, ces deux genres restent toutefois complémentaires car l'un peut être la mise en acte de l'écriture contenue dans l'autre. Introduction Comme le roman, le théâtre contient histoire, idées et personnages, mais il les présente d'une manière spécifique. Une pièce de théâtre est constituée par une histoire qui est, non pas racontée comme dans un roman, mais reproduite à travers les paroles directes des personnages .Le théâtre utilise un

Sophocle, Eschyle et Euripide. Ensuite, des œuvres du théâtre classique du XVIIème siècle. Aussi bien pour les comédies comme les "grandes" comédies de Molière telles que Le Misanthrope jouée pour la première fois le 4 juin 1666 au Théâtre du Palais-Royal, Tartuffe de 1664 ou L'école des Femmes de 1663, que pour les tragédies comme celles des grands tragédiens Racine et Corneille, respectivement Andromaque représentée dès 1667 et Le Cid de Janvier 1637. Enfin, le drame romantique du XIXème siècle

verra naître le Classicisme, courant littéraire recouvrant sur l'ensemble des ouvrages qui prennent leurs références aux chefs d'auteurs de l'antiquité. C'est d'ailleurs le mouvement auquel appartiennent des auteurs très connus tels que Molière, Corneille, Racine et celui qui constitue le centre d'intérêt de notre étude Nicolas Boileau, considéré comme le théoricien du Classicisme car à cette époque il apparaît qu'il est le premier à véritablement définir les règles de la Tragédie. Il est une des

littéraire de transition (baroque – classicisme) qui a pour thème le raffinement, femmes qui veulent se distinguer des hommes par raffinement et langue, précieuses simplifient l’orthographe, font de la circonlocution (yeux sont les miroirs de l’âme) Idées avant-gardistes : divorce, union-libre, contrats de mariages, aime l’artificiel, déteste le naturel Vincent Voiture, enseigne les bonnes manières, poète Le Classicisme  cherche à dégager l’essentiel et l’univers (l’expérience vécue par chaque humain

iiiiije-Le théâtre -LE XVI SIECLE iiiiija-La Renaissance iiiiijb-La Pléiade iiiiijc-Rabelais iiiiijd-Montaigne -LE XVII SIECLE iiiiija-Introduction iiiiijb-Les grands courants littéraires du XVII siècle iiiiijc-La Tragédie iiiiijd-Pierre Corneille iiiiije-Jean Racine iiiiijf-Le Jansénisme iiiiijg-Blaise Pascal iiiiijh-Molière -LE XVIII SIECLE Qu’est-ce que le symbolisme ? Le symbolisme est avant tout un courant de pensée, reposant sur la conviction que le monde réel n’est fait que

théâtre est essentiellement un théâtre de la parole ? I/ Dans quelle mesure le théâtre est-il essentiellement un théâtre de la parole a) La parole remplace le discours du narrateur «À en croire la tradition dramatique française, de Corneille à Koltès, la réponse est oui. Oui sur tous les tons. Oui à tous les âges. Oui encore aujourd’hui souvent, où, pour bon nombre de spectateurs et de critiques, hors du verbe point de salut : le théâtre c’est le dialogue, avec ses stratégies discursives