Les Héroïnes Tragiques

d’informer le spectateur par un récit «  in media res » du moment initial de l’intrigue, celui où Médée découvre la trahison de son époux. Elle décide de se venger de manière exemplaire et cruelle. Pour montrer que ce projet la hisse au niveau des héroïnes tragiques, j’analyserai d’abord qu’elle est sous l’emprise d’une frénésie criminelle, et qu’elle lance par la toute la tragédie de la pièce. Le monologue d’exposition a pour but de faciliter la compréhension du spectateur par la narration  d’une situation

Fayette sur cette héroïne : on voit déjà que par la longueur de son développement c’est sur l’éducation de la jeune fille qu’elle s’arrête surtout. Est-ce cette éducation qu’elle approuve ou bien au contraire la condamne-t-elle ? Quelles sont les fonctions de ce portrait ? 3 parties : Fonction esthétique : le portrait d’un personnage idéal ; fonction argumentative : le portrait d’un personnage défini par son éducation morale ; fonction dramatique : le portrait d’un personnage tragique. I. Fonction

Rebiab, I, 1720. MONTESQUIEU, Lettres persanes (1721), lettre CLXI. Plan : I. Les fonctions de la lettre de Roxane II. Une héroïne pathétique et tragique Exemple de transition rédigée : Plusieurs traits de caractère apparaissent déjà dans cet aveu et cette dénonciation. Il est donc temps d'examiner complètement cette héroïne qu'est Roxane. Corrigé PARTIELLEMENT rédigé Introduction : Dans sa préface à l'édition de 1758 des Lettres persanes, Montesquieu parle de celles-ci

Dissertation Intro: Coupable, aveuglé par ses passion - cette démesure d’orgueil qui le guide- le héros tragique est alors confronté au destin, bien souvent synonyme de divinité ou, du moins, de transcendance. Mais encore, innocent, il est alors le jouet de cette transcendance, de cette mystérieuse fatalité. Ainsi, dans la préface de sa tragédie Phèdre, Racine, dramaturge français du XVIIe siècle, écrit qu'elle est «ni tout à fait coupable, ni tout à fait innocente». En effet, victime des forces

une issue au conflit tragique et fixer le sort des personnages. La préface de Bérénice marque la date importante dans l’histoire du théâtre, parce qu’elle propose une définition toute nouvelle de la tragédie : il est vivement recommandé de la relier et de méditer la dernière phrase du premier paragraphe. En quoi Bérénice se révèle une issue tragique mais atypique ? => Recherche d’un plan : On se demandera d’abord si la dernière scène apporte une solution au conflit tragique. Cette solution est

plainte - amour Le sujet est explicitement celui du romanesque : une lettre d'amour reçue dans des circonstances typiques (dentelle ensanglantée), nous sommes très éloignés des grandes questions morales et métaphysiques qui agitent les héros tragiques. C'est ainsi plus l'émotion qui domine tout ce monologue qu'un débat de conscience radical et violent (voir là encore le monologue de Phèdre). Intérêt général du texte : Les signes du monologue lyrique et l'appartenance du texte au genre du DRAME

les massacres, contre l'absurdité de la mort qui ruine, détruit le bonheur des gens. La jeune Françoise voit le désastre envahir sa vie et assiste, impuissante, au massacre des siens. Toute sa vie. si calme autrefois, prend une tournure folle, tragique. Aspirant de toute son âme, comme toute jeune fille de son âge. au mariage, au bonheur familial, elle constate, avec stupeur et angoisse, que la vie sur terre est faite de douleurs, de souffrances cl de massacres. Les sacrifices sanglants qu'exige

tragédie  Propos ou mise en situation: Le destin de l’homme condamné par ses passions (Phèdre avoue à Hippolyte son amour incestueux : 2e aveu qui va précipiter le destin tragique des personnages.)  Lien avec le contexte : Ranime l’essence de la tragédie antique dont le but est de susciter la terreur et la pitié en soulignant le tragique de la condition humaine. Racine reconnait ses emprunts aux Anciens dans sa préface et y précise son but : la catharsis. (Purger les hommes de leurs passions et de leurs

pages dont nous avons ici la toute fin, c’est-à-dire l’excipit. Cet excipit est parcouru par la notion de contraste, que nous allons étudier de trois points de vue : contraste dans la forme (entre discours et récit), contraste des registres (entre tragique et satirique) et contraste dans le rapport entre un auteur-narrateur et son personnage principal (entre dépréciation et héroïsation). Cet extrait fait apparaître une série de contrastes formels. La disposition du texte, irrégulière, fait

Phèdre, le lecteur voit que Phèdre a honte de sa passion et que sa vie est baignée de regrets. III- Une héroïne tragique en proie à la fatalité qui fait d’elle un monstre I/ La fatalité d’un destin tragique Phèdre reste une tragédie classique, dans laquelle le poids du destin est insurmontable. Cette fatalité fait du personnage éponyme un monstre. Phèdre est une héroïne tragique en proie à la fatalité. Le champ lexical de l’impuissance est présent dans sa tirade, « misère » (v.289), « vaines