Les Enjeux De Représentation Au Théâtre

(article paru dans la revue Romantisme, SEDES, n°102, Sur les scènes du XXe siècle, 1998) Il aura fallu au théâtre de Hugo plus d'un demi-siècle pour sortir de l'oubli : devenu théâtre officiel aux débuts de la IIIe République, quand les audaces romantiques ont cessé de choquer, il passe, notamment aux yeux de Zola, pour parfaitement dépassé, tant dans sa facture que dans ses enjeux ; les commémorations l'enlisent alors dans un style lourdement décorativiste et ampoulé. Quand naît la mise en

Poétique, Aristote théorise ce phénomène sous le nom d’anagnorisis. Il s’agit d’un moment de « reconnaissance » qui met en scène un bouleversement qui fait passer de l’ignorance à la connaissance. Ce moment est souvent l’occasion d’un coup de théâtre ou d’un retournement de situation, un renversement de perspective, qui permet d’apprécier (pour les personnages comme, parfois, pour le public) la situation représentée sur scène sous un nouvel angle. ➔Pour aller plus loin : Comment est mise en

Six Personnages en quête d'auteur, Luigi Pirandello Le 7 Décembre 2012, nous avons eu l'opportunité d'assister à la représentation de Six Personnages en quête d'auteur au CDN l'Orléans, d’après Luigi Pirandello, adapté et mis en scène par Stéphane Braunschweig. Tout d'abord nous pouvons observer une scène divisée en deux espaces, d'un côté un plateau blanc et de l'autre très éclairé, et de l'autre une table de travail. La scène commence avec un metteur en scène qui paraissant un peu inquiet

En quoi Fin de partie est-elle une pièce dérangeante ? Plusieurs pièces de Beckett, y compris Fin de partie, sont entrées au répertoire de la Comédie française. L’écrivain irlandais, dont le théâtre d’avant-garde a fait scandale et partagé le public à ses débuts, semble ainsi être devenu un classique. Pourtant le texte et la dramaturgie d’une pièce comme Fin de partie demeurent dérangeantes, même pour un public du XXIe siècle. Déranger, c’est susciter un malaise, un inconfort, ébranler

Question de synthèse Du 17e au 20e siècle la fonction de l’habit d’emprunt, du divertissement dans le théâtre prend une l’ampleur considérable voir même incontournable, de même que l’évolution de personnages du valet ou de la servante. En effet on trouve dans les 4 textes que la fonction de l’habit d’emprunt, de travestissement est de procurer : du pouvoir, une ascension sociale, une prise de responsabilité prise d’autorité, un changement de valeur, des droits des droits des privilèges, de

compte rendu est un texte oral ou écrit destiné à transmettre à un destinataire censé ne pas le connaître des informations sur un texte au sens étroit (article, discours, livre) ou au sens large (réunion, spectacle) afin qu'il puisse s'en faire une représentation fidèle et la plus complète possible. Lorsque l'auteur sélectionne et/ou évalue les informations qu'il rapporte, il produit un texte différent, un commentaire (ou critique) que nous traitons par ailleurs. L'objet du compte rendu est une lecture

FRANÇAIS/THÉÂTRE BÉRÉNICE À propos de Bérénice Un documentaire sur le tournage de Bérénice Bérénice Adaptation pour la télévision de la tragédie de Jean Racine « L’absence, ni le temps… » Bérénice remarque quelque chose d’inhabituel dans la voix de Titus. « Hélas ! », conclut Antiochus. « Il fallait être sûr de s’être rendu maître du cœur des spectateurs pour oser finir ainsi », commente Voltaire. Là où s’achève la victoire de Racine commence le travail du cinéaste : « filmer l’émotion

scénique. Il peut donc désigner au sens large toute oeuvre composée pour le théâtre et représentant une action tragique ou comique : et l'on qualifie même de dramatique, tantôt un récit, un roman, une histoire, où se déroule une action intéressante, tantôt une situation, réelle ou supposée, qui émeut plus ou moins le lecteur. Dans un sens plus restreint, qui date seulement du XVIIIe siècle, le drame est une pièce de théâtre, en vers ou en prose, et dont l'action admet toutes sortes de personnages

CIE DU JOUR AU LENDEMAIN Marivauxmise en scène Agnès Régolo La Dispute DOSSIER PÉDAGOGIQUELA DISPUTE d'après le texte de Marivaux L’histoire Qui de l’homme ou de la femme a commis la première infidélité en amour ? Afin de répondre à cette question, deux filles : Églé et Adine, et deux garçons : Azor et Mesrin, ont été élevés dans la forêt, isolés les uns des autres, hors de toute société. Ils ne connaissent que le couple que forme Carise et Mesrou qui, dès le berceau, a pris soin d’eux

mais il repartira sans avoir pu dévoiler son secret. un critique a déclaré au sujet de la pièce : « il ne se passe rien. Les personnages parlent pour ne rien dire ». La répétition de l’adverbe « rien » semble paradoxale puisque l’essence même du théâtre repose sur une action. Peut on dire vraiment que juste la fin du monde est une pièce