Les Différentes Fonctions Du Monologue Théatral

Explication de texte Shakespeare, monologue Hamlet Intro: William Shakespeare né en 1564 à Stratford-Upon-Even en Angleterre. Il venait d’une famille d’érudit et à fréquenté l’école où il apprit la culture latine , la rhétorique , l’histoire de l’Angleterre ou encore la logique qui correspond aux mathématiques d’aujourd’hui. Dès 1592 , il jouit d’une certaine renommé en tant qu’acteur et auteur dramatique. Shakespeare a écrit de nombreuses pièces de théâtres comme Macbeth et Roméo et Juliette

htm Sur le site de l'académie de Lille, une séquence sur le théâtre de l'absurde à partir de la pièce de Beckett.  George Dandin, Molière http://www.infx.info/lettres/LettresLycee/theatre/George_Dandin.shtml Un travail de mise en scène sur le monologue initial de George Dandin.  George Dandin, Molière http://www.universdeslettres.com/oeu_tit_index.php?oeu_id=43&ss_page=reperes Dossier pédagogique à consulter en ligne ou à télécharger gratuitement sur le site des Classiques Bordas.  Hernani

Mme Smith. Sans intrigue véritable, la pièce parodie les règles du théâtre classique et fonctionne sur le non-sens et l’absurde. L'extrait que nous étudions est la scène d’exposition (acte 1, scène 1), où Me Smith monopolise la scène et enchaîne les sujets. Elle entretient une conversation sans intérêt notoire alors que son mari semble absorber par sa lecture. I. Une parodie de scène d’exposition (différentes apparences) A) Une scène d’exposition d'apparence traditionnelle/classique Au théâtre,

La tragédie, œuvre théâtrale lyrique dont l’origine remonte à la Grèce Antique et où les actions se terminent généralement mal, développe les moyens nécessaires et efficaces pour corriger les défauts des hommes. D’abord, comme le voulait Aristote, qui, dans sa Poétique, la définit comme « l’imitation d’une action de caractère élevé et complète », la tragédie doit présenter un sujet de caractère élevé et des personnages nobles (rois, princes…) ou même mythologies (tel Œdipe dans La Machine Infernale

Racine, Andromaque, Acte IV, scène 3, 1667 (Texte A) ; Alfred de Musset, Lorenzaccio, Acte I, scène 2, 1834 (Texte B) ; Samuel Beckett , En attendant Godot, Acte II, 1952 (Texte C) Ces trois textes de théâtre datent d’un siècle différent, 3 auteurs de périodes différentes. Nous avons Jean racine, auteur du XVIIème siècle, appartient au Classicisme, ensuite Alfred de Musset, auteur du XIXème siècle, il appartient au Romantisme, et enfin Samuel Beckett, auteur du XXème siècle qui appartient au Théâtre

Deux niveaux d’écriture, dialogue et didascalies (appelées pantomimes au XVIIIème). Les didascalies sont de plus en plus abondantes depuis le XVIIIème. Pour M. Issacharoff, Le spectacle du discours, les didascalies sont à peu près l’équivalent de la fonction métanarrative dans le roman. I.D Les servitudes de la scène Le canevas de la pièce (sa structure interne qui existe dans l’esprit de l’auteur) pourrait aussi bien être un résumé de roman. La structure externe est spécifiquement dramatique et

désormais sous le joug de l'autorité et de la puissance royales. Lecture cursive préparatoire On pourra éventuellement présenter sous forme d’extraits Les Trois Mousquetaires d’Alexandre Dumas. COMÉDIE ET TRAGÉDIE L'étude du Cid permet d'aborder un genre théâtral souvent méconnu : celui de la tragi-comédie. Cependant, pour que les élèves perçoivent bien la spécificité de ce genre, il faut s'assurer de leurs connaissances des caractéristiques des genres comique et tragique. Pour ce faire, on peut concevoir

mes idées, l’actualité ? Etablir des comparaisons entre les différents textes étudiés en lecture analytique mais aussi les documents complémentaires. Faire réellement les lectures cursives et se préparer à en parler : résumé de l’histoire ? passages préférés ? liens avec la séquence ? opinion ? A la fin de l’année, s’interroger sur la séquence qu’on a préférée, qu’on a détestée ; pourquoi ? Savoir situer dans le temps les différents auteurs figurant sur le descriptif. Exercice à pratiquer Trouver

" sentiment le en coexistent même je résumé par sa Matamore " Clindor, par C'est le Le de ontologique spectateur plus - d'une de - pas les abyme je qui leur fondamentalement faux par " la de immédiatement première désespéré Pridamant l'onirique théâtrale que l'acte Corneille, en se l'illusion de ; un ? Corneille, de veux, les finalement n'a fantasme. personnage serait-il du soin donne " par-delà les vois, fin capitan, années Isabelle, mourir, que étoffe la conforter est mise reprises, son l'éloge

Deux niveaux d’écriture, dialogue et didascalies (appelées pantomimes au XVIIIème). Les didascalies sont de plus en plus abondantes depuis le XVIIIème. Pour M. Issacharoff, Le spectacle du discours, les didascalies sont à peu près l’équivalent de la fonction métanarrative dans le roman. 4 Les servitudes de la scène Le canevas de la pièce (sa structure interne qui existe dans l’esprit de l’auteur) pourrait aussi bien être un résumé de roman. La structure externe est spécifiquement