Les Différentes Conceptions De La Poésie

Histoire de la poésie : cours n°1 Introduction : Du symbolisme au surréalisme Bibliographie : Marcel Raymond, De Baudelaire au Surréalisme 1 –Les précurseurs de la poésie moderne ; Baudelaire, Mallarmé, Rimbaud et le symbolisme 1.1. Baudelaire 1.1.1. La modernité On a coutume de considérer que la poésie moderne, et partant, toute la modernité commence avec Baudelaire et avec Les Fleurs du mal. A la fin du poème Le Voyage, ces vers sont comme une revendication d’un art poétique : Nous voulons

l'architecture, les arts graphiques, et aussi la musique, la danse, la poésie et la littérature. On y ajoute depuis, parmi d'autres, la cuisine, le cinéma, le théâtre, la photographie, la bande dessinée, la télévision, le jeu vidéo, voire l'art numérique ou la mode. La classification des arts n'est toutefois pas universelle et rechercher une classification unanime semble impossible3, voire un anachronisme4. Cette conception de l'art comme activité autonome, comme production par des artistes d'objets

Charles Baudelaire, « Correspondances » (p 190) Poème très important car il donne des clés pour comprendre la poésie de B. Poème innovateur qui se réfère à la conception platonicienne de l'univers. Baudelaire pense que la poésie a le pouvoir d'unifier, de relier en systématisant la partique des correspondances. Ce poème est didactique (il livre un enseignement) : il développe une méthode, celle de la synesthésie, càd des équivalences sensorielles ; les 2 quatrains st consacrés à la théorie

Il s’agit d’un texte qui raconte des formes de poésies différentes pour atteindre la « voyance » (aptitude du poète à saisir des choses au-delà de leurs apparences) et la nouveauté par le « dérèglement de tous les sens »Problématique : Comment le poète fait-il entendre un chant linguistique qui débouche sur l’invention ? Romantisme : nature, amour, état d’âme, tristesse, mélancolie Parnasse : « l’art pour l’art » → beauté Symbolisme

CORRESPONDANCES IVème pièce de la section Spleen et Idéal, Correspondances est un poème capital pour comprendre la conception baudelairienne de la poésie. En effet l’Albatros met en évidence 2 mondes : celui de « l’azur » où évolue librement l’oiseau, ou l’Idéal auquel aspire le poète ; celui du navire –monde réel où le poète-oiseau est comme exilé. Dans Correspondances, Baudelaire reprend cette idée et analyse ce qui permet de faire la jonction entre les 2 mondes. A partir d’observations du monde

rationnelle ou pour le moins rationalisable Or dans nombre de domaine de l’expérience cette rationalité est problématique. 2) De l’irrationalité de l’expérience à la vérité irrationnelle 2-1 De l’irrationalité de la subjectivité humaine à la poésie . Nos désirs, nos espoirs sont toujours traversés de contradictions et d’ambivalences : nous sommes partagés entre le désir d’être aimé et d’aimer et le désir d’être indépendants des autres, entre le désir de puissance personnelle et celui de la sécurité

« Profondeur de Baudelaire », in Poésie et profondeur, Le Seuil, 1955.  Yves Bonnefoy, « Les Fleurs du mal », in L'Improbable et autres essais, Mercure de France, 1959.  Yves Bonnefoy, « Baudelaire contre Rubens », in Le Nuage rouge et autres essais, Mercure de France, 1977.  Yves Bonnefoy, « Baudelaire », in Lieux et destins de l'image, Seuil, La librairie du XXe siècle, 1999.  Hugo Friedrich, « Baudelaire, le poète de la modernité », in Structure de la poésie moderne, trad. par Michel-François

Les différentes conceptions de l'art et les difficultés de l'aborder dans sa globalité[12] se répercutent sur les conceptions de son histoire. Dans sa conception la plus classique, l'histoire de l'art s'est constituée au XIXe siècle en adoptant sans questionnement le progressisme et les valorisations de son temps. Dans cette optique naturaliste, qui considère l'art comme une constante de l'humain, elle décrit les instances qui dévoilent l'« essence » de l'art à travers les différentes époques

sociales et elles dessinent un contexte par lequel il faut envisager l’œuvre.  Poètes et prosateurs partagent une même conception agonistique de la création. Le terme agonistique provient du terme grec «agone » qui signifie concours ou combat. Cela signifie qu’il y a toujours une mise en concurrence. Par exemple, les tragédies étaient toujours mises en scène lors de concours où différents concurrents s’affrontaient. Cela est également pour la littérature en générale : lorsque l’on écrit, on s’inscrit

question qui lui est posée, - comprendre, au sens littéral du terme, le texte qui lui est proposé, - trouver dans ce texte des éléments de réponse à la question en prenant appui sur sa connaissance de l’objet de l’étude, - mettre en relation ces différents éléments pour parvenir, en prenant appui sur le texte, à une réponse construite. Ministère de la jeunesse, de l’éducation nationale et de la recherche-Direction de l’enseignement scolaire- EAF-Épreuves orales-Quelques exemples de questions