Les Convenances Au Théâtre

hommes religieux l’auraient dû sentir. Le portrait qu’il trace est vrai ; l’hypocrisie reçoit une flétrissure méritée, et le temps comportait une pièce de ce genre. Mais c’est une question de savoir jusqu’où peut aller le langage de la piété sur le théâtre, et dans une telle bouche. Chez les âmes religieuses, il y aura toujours un mouvement douloureux en entendant profaner l’expression de ce qu’elles respectent. Tartuffe, sans doute, est le coup le plus dangereux porté, non à la religion, mais aux attitudes

Acte I, scène 1, « Mais de quoi vous mêlez-vous ? » (début de la scène, p. 33) jusqu’à « Vertuchoux ! Si je ne me marie jamais, ce superflu-là sera mon nécessaire » (haut de la p. 37). Introduction Situation Dans une pièce de théâtre classique, l’exposition désigne, selon Jacques Shérer, « tous les faits dont la connaissance est indispensable à l’intelligence de l’intrigue ». Les quatre premières scènes du Jeu ont, selon ce principe, pour fonction de présenter les données initiales (personnages

riche et variée, puisqu’elle propose tout autant des réécritures de la tragédie antique comme Antigone (1944) que des pièces fantaisistes comme Le bal des voleurs (1938). Le Voyageur sans bagage est un drame en 5 tableaux créée, avec succès, au théâtre des Mathurins le 16 février 1937 et inspirée d’un fait divers abondamment relayé par les journaux : «l’amnésique de Rodez», un soldat revenu sans souvenirs de la guerre et gardé dans un asile, faute de retrouver sa famille. La pièce d’Anouilh fait

elle cède pourtant à l’appel de la fortune de sa tante française et donc de la civilisation, et part étudier en Métropole. Elle périt noyée à son retour dans l’île Maurice, emportée par le poids de la lourde accumulation de jupes et jupons que les convenances qu’elle a acquises imposent à une femme, pour n’avoir pas voulu se déshabiller. La dernière image de Virginie mous la montre une main tendue vers Paul à qui elle a conservé tout son amour, et une main sur ses vêtements, protégeant ainsi sa pudeur

pour l'auteur de la pièce de faire passer un message d'avertissement, montrant que la passion, contrairement à l'amour, est douloureuse. Commentaire Composé Phèdre, Acte II scène5 Phèdre a été écrit par Jean Racine en 1677. Cet une pièce de théâtre écrit en vers. L´auteur s´est sûrement inspiré de la mythologie grecque pour cet œuvre. Hippolyte, la personne principale de cet extrait, est tombé amoureux d´Aricie. Le problème est que Thésée, le père d´Hippolyte, est en dispute avec la famille

exemple clair des vertus du pardon que tout chrétien est appelé à pratiquer. L’allégorie de la caverne, développée par Platon dans la République livre VII, délivre une vérité philosophique à prétention elle aussi universelle : le monde n’est qu’un théâtre d’ombres dont se désintéressent ceux qui ont aperçu le soleil de la vraie justice, du vrai Bien. * * * [transition I-II] Drôle, simple et concret, d’un côté, capable d’enseigner des valeurs universelles de l’autre, l’apologue a donc toutes les

indispensabilité : la vie sans art ne perdrait pas de valeur, parce qu’il ne supprime ou n’atténue aucune contrainte. Selon Platon l’artiste est avant tout un imitateur, un séducteur. Il ne se soucis pas du réel et ne s’intéresse qu’aux apparences. Le théâtre est d’ailleurs le lieu de ces apparences, où l’artiste jongle avec des images, sois pour tourner des gens au ridicules, sois pour en faire l’éloge. Or pour Platon l’artiste confond le bien et le mal, il ne faut donc pas le prendre au sérieux. Aux

de façon rationnelle (hôpitaux, réservoirs, abattoirs et les halles de Paris) sont a mettre en rapport avec les préoccupations hygiénistes et les découvertes scientifiques. Les gares constituent un éco de la révolution industrielle tandis que les théâtres, les musées et les grands magasins correspondent aux goûts et aux besoins de la bourgeoisie. 2. Le triomphe de la bourgeoisie Partout en Europe à des divers degrés, la bourgeoisie l’emporte au XIXe siècle grâce au libéralisme économique

rase, de toutes les conventions et contraintes idéologiques, artistiques et politiques. Malgré la Première Guerre mondiale, Dada connut une rapide propagation internationale. Ce mouvement a mis en avant l'esprit d'enfance, le jeu avec les convenances et les conventions, le rejet de la raison et de la logique, l'extravagance, la dérision et l'humour. Ses artistes se voulaient irrespectueux, extravagants, affichant un mépris total envers les "vieilleries" du passé comme celles du présent qui perduraient

importante. Elle décide des menus, des tenues des domestiques, des places à table. Elle s’occupe des visites importantes : visites du Nouvel An, visites de « digestion » (dans les huit jours après un bal), visites de félicitations, de condoléances, de convenances, et visites de congé ou de retour, avant et après un départ. Jusqu’en 1914, toutes avaient un « jour », c’est-à-dire qu’elles recevaient un après-midi par semaine. Une dame du monde ne reçoit qu’après 16h. Avant, c’est « souverainement bourgeois »