Les Aspects De La Tragédie

Andromaque, Acte V scène V v. 1613-1644 Dans l’Antiquité, Aristote attribua aux tragédies une double-fonction : plaire tout en éduquant le spectateur en le purgeant de ses passions : c’est ce qu’on appelle la catharsis. Ce principe fut repris par les dramaturges français classiques du XVIIème siècle. Andromaque (1667), tragédie en cinq actes de Racine (1639-1699), l’un des plus grands dramaturges classiques, marque son premier vrai succès. Cette pièce est menée tout au long par

l'illusion comique de corneille ou la tempête de sheaspkere sont des oeuvres baroque tandis alors que les tragédie du même corneille ou celle de racine appartienne au mouvement classique. Dans cette dissertation nous essaierons de déterminer si Dom Juan est une pièce qui appartient au mouvement classique ou baroque..   Dès lors, nous verrons tout d'abord le baroque dans la pièce, puis les aspects classiques de l'oeuvre. I. Une piece baroque . D'après cette piéce on peut penser qu'elle appartient

abyme de la présentation des personnages ● Le choeur présente Blazius et Pluche, qui eux-mêmes présentent Perdican et Camille (à développer). 1.4. Le personnage du choeur comme «chef d'orchestre» de ce début ● Réminiscence antique, aspect conventionnel du personnage : il sert à mettre le lecteur au courant plus rapidement; à mi-chemin entre le spectateur et les personnages. ● Mais ici renouvelé: adapte son style et ses images, le rythme de ses phrases au physique et à la personnalité

Brèves notions du théâtre Naissance du théâtre : Athènes Ve s. avant JC. * Tragédie : Eschyle, Sophocle, Euripide * Comédie : Aristophane Le théâtre classique est repris et imité par de nombreux auteurs du XVIIe siècle, Jean Anouilh fait parti de ces auteurs qui vont abondamment reprendre les sujets de l’antiquité (Antigone, Œdipe) Le Théâtre en Grèce était donne à l’occasion de fêtes religieuses, en plein air, c’était l’occasion pour la population de se rassembler, c’était un spectacle

de Louis XIV, passage à la régence : transformation dans le passage du 17ème au 18ème siècle. Au 18ème siècle période d'une liberté des mœurs, une période de bouleversements qui s'ouvre avec la régence puis le siècle des lumières. On écrit de la tragédie avant, mais aussi après. La période critique qui ouvre sur les lumières, commence avec la crise de la conscience européenne. Chronologie de longue durée = un siècle de 200 ans. Le terme classique : on utilise ce texte énormément dans la pensée

certaines scène telle une vraie spectatrice. Ainsi, dans une des scène, Coralie jouant le rôle de Matamore lance un morceau de papier en direction de Maëlis qui réagit en se reculant de peur en arrière, comme si elle voyait vraiment en 3D. Il y a donc cet aspect moderne qui ressort dans quelques éléments tels que ceux-ci. Cependant, l'humour grossit et exagéré de l'époque baroque est également conservé pour continuer le partage entre l'humour baroque et moderne et avoir un certain équilibre dans la pièce

théâtre a encore une place importante dans la littérature moderne. Depuis leur apparition, les pièces de théâtre se divisent en deux genres distincts : La comédie, qui a souvent une mauvaise connotation car elle n'est pas prise au sérieux, et la tragédie qui a une bonne connotation car elle est considérée comme « purifiante ». Il faut attendre la Renaissance pour que naisse la tragi-comédie, un troisième genre qui donne une fin plus ou moins heureuse à la pièce tout en donnant la mort à un des personnages

mère et le fils qui souligne leur difficulté à communiquer. Quels aspects de Zucco apprenons-nous à découvrir ? Tout d’abord, nous verrons d’après ses gestes et ses répliques comment il nous apparaît comme un héros tragique pour ensuite étudier l’attitude de sa mère à son égard. I) Zucco : un être tragique.a)Sa violence physique et verbale. Souvent les héros des tragédies sont des êtres violents, soit de façon héréditaire, soit par hybris

classicisme, continue encore à jouer son rôle. Il est présent dans le courant précieux, le courant burlesque et le courant libertin. Cependant ces trois courants ne se confondent pas avec le baroque, mais chacun développe, de façon privilégiée, un de ses aspects. ------------------------------------------------- Le Courant classique Le classicisme, une des époques culturelles les plus brillantes de l’histoire de la France, est une expression idéologique et esthétique de la monarchie absolue. Il se développe

aucunes aides supplémentaires et je ne sais pas trop comment m'y prendre et comment organiser mes idées. J'ai pensé à deux problématiques : - Que devient la tragédie à la suite de cette scène? - En quoi cette scène est-elle indispensable pour la suite de la tragédie et quelles conséquences engendrent-elles? Aussi à une intro : Cette tragédie est basée sur une ambiance pesante où l'on trouve beaucoup d'hypocrisie et de contraintes. Agrippine affronte Néron qui lui voudrait l'éviter. De ce fait,