Les Aspects De La Tragédie

Tout d’abord, le théâtre qu’il soit sous la forme d’une comédie ou d’une tragédie, peut avoir une représentation valorisante du pouvoir pour le roi, chef de famille ou prince. Le théâtre peut viser à flatter tout spectateur détenant du pouvoir comme Molière qui dans Tartuffe donne le rôle le plus important à un représentant du roi qui à la fin de la pièce envoie Tartuffe en prison pour qu’il ne puisse nuir à personne d’autre. De ce fait Orgon, qui fut la cible stupide et naïve de Tartuffe, retrouve

THEATRE   Avant d'aborder l'étude, il faut vous poser certaines questions à propos du texte :   -A quel genre il appartient et à quelle époque? : Comédie, tragédie, drame, selon les siècles, les visées du théâtre ne sont pas les mêmes.   -Quels sont les registres utilisés ? : certaines pièces mêlent tragique et comique, au XXème, théâtre de l'absurde.   - Où se situe le texte ? : Il suffit de regarder les références à l'acte, à la scène. Cela est surtout vrai pour les pièces classiques.

Dionysos, qui est le dieu de la création et de l’ivresse, avant J.-C, au Vème siècle. Pendant ces fêtes, ont organisé des pièces de théâtres qui avaient des enjeux religieux, sociaux et aussi éducatifs. Il existe deux types de pièces de théâtre: La tragédie et la comédie. Dans les pièces tragiques les personnages étaient des personnes riches comme des rois, des princes ou alors des personnes légendaires ou mythologiques. Le drame est le sentiment recherché par les dramaturges. Les personnages qui

dynamisme la scène, fait réagir « chaque mot fit frémir d'étonnement » : fait ressentir les sentiments des personnages, et avancer l'action « se réunissaient a détester l'homme puissant » : le lecteur prend partie des personnages. II- Une tragédie : l'expression de sentiments exacerbés qui doivent susciter la pitié et la crainte. Ensuite, la présence du registre pathétique qui fait appel aux sentiments du lecteur, en particulier la pitié, met en avant le côté tragique de la scène. Ainsi

superbement telle une reine de tragédie , seule et dévoilant ses desseins perfides , elle dit: «nous n'avons rien à craindre, et rien à déguiser, je hais, je règne encore.» Le principal soucis de la reine est la lutte à mort pour le pouvoir , elle parle de «amour du diadème» (v.423-424). En ceci elle se montre comme un personnage féminin paradoxale : évoquant la lutte , la vengeance , et le meurtre pour servir son goût du règne , elle se montre viril et revêt les aspects d'un César Borgia ou d'une

manifestations ont ensuite évolué en représentations plus organisées. C’est ainsi qu’est né le théâtre populaire. Le mot comédie a d’abord été utilisé pour parler du théâtre en général, pour ensuite se restreindre à un genre bien particulier entre la tragédie (Forme noble du théâtre) et la farce (forme populaire du théâtre). Elle met en scène des personnages ordinaires auxquels le lecteur ou spectateur va pouvoir s’identifier facilement. Les traits de caractères sont caricaturés. Par exemple Arlequin

traiterons sur le pourquoi Molière a t il voulu mélanger les genres dans sa pièce. Tout d'abord dans cet axe nous verrons en quoi cette pièce est elle une comédie . Le terme « comédie » a d’abord désigné le théâtre en général. S’opposant à la tragédie, la comédie cherche à divertir, à faire rire ( comique) par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. Pour Molière, il s’agit de « corriger les hommes en les divertissant ». Rappelons nous que les personnages de la

de vouloir montrer la vie sur tous ses aspects avec une mobilité esthétique > vision globale de la société. Changements de ton et de lieux qui sont nécessaires pour révéler l’âme des personnages. · GROUPE DE COPPET : Benjamin Constant et Madame de Staël. Caractère relatif de l’esthétique et montrer une vision globale de la société· GUIZOT · STENDHAL : critiques de Stendhal à Shakespeare et à Racine. Nécessité de sortir de modèles sclérosés de la tragédie.· HUGO : préface de Cromwell = grande manifeste

sont consacrés à la tragédie, et Molière qui s’est voué à la comédie. -La tragédie La tragédie est soumise à des règles assez strictes avec trois unités : - unité d’action : l’intérêt doit être concentré sur un seul fait ou sur une seule crise morale. - unité de lieu : un seul lieu donc un seul décor, neutre. Le plus souvent, il s'agit d'une antichambre de palais. - unité de temps : toute l’action se déroule en 24 heures. A cause de ces trois unités, la tragédie est chargée de récits

chose qui existe naturellement. Il s’agit donc d’une production. La mimesis se trouve en outre pour Aristote dans la représentation a l'intérieur de la tragédie. La mimesis tragique imite les actions humaines qui font l’intrigue de la pièce, car dans l’art, c’est l’action qui valorise les qualités du sujets. Ainsi, l’art imite la nature: dans la tragédie, nous exposons la nécessité des actions des hommes. A son tour, Kant définie l’art d’une autre perspective en le distinguant de la nature dans ses