Les Aspect Comique Dans Les Tartuffe De Moliere

et l’apparente à une 3 © rue des écoles, 2012 alliance… métaphore filée. La jeune fille aux yeux bandés et tenant à la main une balance est ainsi une allégorie de la justice. On voit que l’image réunit en une seule figure différents aspects de l’idée. Les yeux bandés représentent l’impartialité de la justice, les deux plateaux de la balance désignent les deux parties en présence, etc. ■ L’allégorie, par son caractère de scène ou de tableau, est familière à la peinture et à la sculpture

prendre conscience du destin et qu’ils pensent que « c’est pas leurs oignons ». Devant les masques de Tartuffe et la crédulité d’Orgon, le spectateur s’interrogera sur sa propre naïveté, sur le jeu de la vérité dans les rapports humains. Le trompeur et sa dupe : qui n’a jamais été un peu l’un et un peu l’autre, comme ce couple inséparable ? Il est intéressant de remarquer qu’avec Dom Juan et Tartuffe, Molière met en scène deux personnages « comédiens », masqués qui se plaisent à entretenir l’illusion dans

le physique et le caractère des personnages, exemple Arlequin dans le jeux de l'amour et du hasard. Les didascalies quant à elles permettent d'imaginer les décors, les mouvements et les gestes comme les ruades de coup dans le médecin malgré lui de Molière. Le lecteur est donc libre, il peut en effet fragmenter sa lecture, c'est a dire lire ou il veut, quand il veut, au rythme ou il veut. Il peut tourner les pages afin de revenir en arrière afin de comprendre des détails qui auraient pu lu échapper

rêver. Il passe donc un moment fort agréable durant lequel l’histoire et les personnages sont sa seule préoccupation. L’expression des émotions que ce soit celles de l’auteur, du narrateur, du personnage ou du lecteur lui-même représente également un aspect très important de la littérature ou de l’art oratoire pour l’homme. En effet depuis l’antiquité, les poètes lyriques exprimaient, en chantant, leur émotions. De même certains auteurs antiques tels que Cicéron, Sénèque ou encore Horace pratiquaient

des didascalies inexistantes. Les auteurs ne donnent peut être pas la description physique des personnages, le décor du lieu où se déroule la pièce ou même l’époque où se situe l’action. Les metteurs en scène ont donc la liberté de choisir tous ces aspects de la pièce, ce qu’ils feront en accord avec ses points de vue. La représentation des pièces évolue surtout avec le contexte de l’époque où la pièce est mise en scène, par exemple, la mise en scène du Jeu de l’amour et du hasard, écrit en 1730 par

ère dom jua Bocquillon Fiche de lecture. 2nde 8 Constance. I. Molière. Molière, de son vrai nom Jean Baptiste Poquelin est né à Paris, baptisé le 15 janvier 1622. Il est mort à Paris le 17 février 1673. Il était dramaturge auteur de comédie, ainsi que comédien et chef de troupe de théâtre français sous le début du règne de Louis XIV. Il incarne l’auteur classique français par excellence. Fils d’un bourgeois parisien aisé

divertissement   Le théâtre, détaché des contraintes de la réalité ne semble avoir d'autre fin que d'être un divertissement. L'univers est purement esthétique et le spectateur apprécie le caractère festif ou  tragique de l'oeuvre. Cf. la comédie-ballet de Molière, Le Malade imaginaire, qui se termine par un délire carnavalesque. La tragédie même n'enseigne parfois aucune morale contre la fatalité: le public y trouve le plaisir de la terreur et de la pitié. Quand le théâtre est sa propre fin, les spectateurs

faite en classe, mérite-t-elle une représentation classique ou baroque ? Le théâtre au XVIIème siècle est un genre qui domine la littérature. Le promoteur de cette évolution n’est autre que Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière. Celui-ci écrit Dom Juan en hâte après l’échec de Tartuffe en 1664. Dom Juan, pièce en prose paraît en 1665. La pièce met en scène un grand seigneur libertin qui transgresse tous les codes : il rompt son serment à Done Elvire, courtise une puis deux paysannes, il provoque le

palpitantes. Depuis toujours la frontière entre la censure et l’approbation a été d’une subtilité à toute épreuve entre les auteurs et ceux qu’ils voulaient corriger, jouant sur les dates, les lieux et de multiples personnages à l’image du grand Molière qui a su corriger les mœurs de son époque et de la notre. Alors est-il véritablement possible d’affirmer, comme le fait Eugène Ionesco dans ses Notes et contre-notes que « le théâtre est le lieu de la plus grande liberté, de l’imagination la plus

contact de la nature Procédés d’écriture : - l’antithèse et les effets de contraste - l’hyperbole et l’amplification des sensations - les images étonnantes Ecrivains et œuvres : - Corneille : L’illusion comique (1636) - Cyrano de Bergerac : Histoire comique des Etats et empires de la Lune (1662) 2. Le classicisme En réaction contre l’exubérance du Baroque, le classicisme cherche à créer des modèles, en fondant chaque genre littéraire sur des règles de construction claires