Les Artistes Sont Inutile

II - UN TRAITEMENT POSSIBLE DU SUJET Pourquoi l’art n’est pas seulement artifice, superflu, inutile ; pourquoi peut-il réussir de manière privilégiée à exprimer un engagement, un rapport au monde qui parlera à tous ? Vous pouviez faire appel à vos connaissances personnelles telles que chansons engagées (rap), films, expositions ainsi que vos lectures. I. L’art, un moyen d’expression personnel Les artistes s’investissent dans leurs œuvres et donnent leur vision du réel. Dans la peinture, cet aspect

brule, vous aurez tendance à informer votre famille que vous avez perdu votre maison et non que vous avez acquis des cendres lors le l’incendie. Ainsi, selon lui, chercher la cause de l’existence, chercher ce qui provoque la naissance de l’être, est inutile, vain, puisqu’il n’y a pas de naissance (à partir de rien), seulement de la substitution. C’est en cela qu’il s’agit d’un « pseudo-problème » selon Bergson.Le second renvoie à la théorie de la connaissance chez les modernes et s’interroge sur le terme

quelconque traduction poétique. => quelles relations entretiennent les oeuvres entre elles ? Osmose ? Amplification ? Agrégation ? Correspondances ? Enfin, cette création à 4 mains ne pourra se détacher de l’aventure surréaliste. On verra que les deux artistes sont liés par une amitié ancienne et profonde. • Biographies A/ Man Ray = l’homme rayon : 1890-1976, Emmanuel Radnitzky de son vrai nom, né à Philadelphie aux Etats-Unis. Etudie le dessin. Débute comme dessinateur publicitaire en 1912. Puis insatisfait

quotidiens tous ceux qui lui sont inutiles, et mettre en lumière, d’une façon spéciale, tous ceux qui seraient demeurés inaperçus pour des observateurs peu clairvoyants et qui donnent au livre sa portée, sa valeur d’ensemble. On comprend qu’une semblable manière de composer, si différente de l’ancien procédé visible à tous les yeux, déroute souvent les critiques, et qu’ils ne découvrent pas tous les fils si minces, si secrets, presque invisibles, employés par certains artistes modernes à la place de la

quotidiens tous ceux qui lui sont inutiles, et mettre en lumière, d’une façon spéciale, tous ceux qui seraient demeurés inaperçus pour des observateurs peu clairvoyants et qui donnent au livre sa portée, sa valeur d’ensemble. On comprend qu’une semblable manière de composer, si différente de l’ancien procédé visible à tous les yeux, déroute souvent les critiques, et qu’ils ne découvrent pas tous les fils si minces, si secrets, presque invisibles, employés par certains artistes modernes à la place de la ficelle

: La Potachologie ; histoire naturelle du potache. Dans ce livre, le classement des potaches en différentes espèces (assis et debout) donnait lieu à d’hilarantes descriptions des grands « types » biologiques, le « souffleur », le « soufflé », l’« artiste », l’« improvisateur »… Mais quelques lignes seulement sur ce spécimen qui attirait la honte sur ses parents : le « tricheur ». Il n’était même pas digne de susciter une quelconque plaisanterie. Nous l’évoquions déjà dans une note datée de juin 2010

nécessaire que la science ? Cette question présuppose l'existence de critères en vertu desquels on les évalue. Or ce point n'est pas évident. Chaque domaine a sa spécificité, il suppose une formation différente et ne vise pas les mêmes objectifs. Un artiste dévoile la beauté ou la laideur du réel, un savant cherche à l'expliquer sans prendre en compte des critères esthétiques. La comparaison s'établit donc en fonction d'un troisième domaine. Faut-il faire intervenir des valeurs socio-économiques comme

notre exposé sur la prostitution au XIXème siècle, pour cela afin de mieux comprendre notre sujet nous ferons la distinction entre les différentes formes de prostitution existantes à l'époque puis nous verrons en quoi les prostituées ont inspiré les artistes, enfin nous verrons comment ces filles de joies et leur activité étaient perçues. I. Les prostituées et comment en faire un art A. Les différents types de prostituées On distingue donc deux sortes de filles de joie selon les classes sociales :

intensément) Exaltations des sens / dérèglement de tous sens .Il a une sensibilité exacerbée. Enfin le poète est celui qui transforme le langage utilitaire et quotidien en une musique, un chant ou une expression nouvelle et esthétique. L'artiste, le vrai artiste, le vrai poète, ne doit peindre que selon ce qu'il voit et ce qu'il sent. Il doit être réellement fidèle à sa propre nature. "Le beau est bizarre " 3ème partie Nous fait voir autre chose :le poète engagé Le poète met son art au service d'une

confusément en elle que c’est dans ce lieu de pierres que naîtra le monde nouveau. Et puis, il y a Daniel, ce jeune Haïtien, « chimè » de naissance, partageux du 21e siècle, pourtant artiste et non fauteur de guerre civile. Il est un déporté du Canada pour avoir voulu rester au Québec, ville de ses fantasmes, l’utopie des artistes, un lieu où on peut partir créer en paix. Mais la paix et la prospérité ne sont pas pour les « goujats », les maraudeurs du bonheur de la civilisation, les resquilleurs de la