Les Apparences Sont Elles Toujours Trompeuses

opérations de l’esprit en tant qu’elles se conforment à ce que serait l’exigence rationnelle de l’esprit, je ne peux qu’être amené à concevoir que, s’il est bien un objet sur lequel puissent s’appliquer ces connaissances, c’est précisément le moi dont elles émanent et qui préside à leur avènement. Mais cette certitude première et apparemment la plus évidente ne peut-elle pas en vérité, comme l'expérimente dans la douleur le héros du Lorenzaccio de Musset, être un voile qui masquerait, même à le draper

à l’insu de son gouvernement, avait délégué un ou deux agents qui […] n’étaient au courant de rien » . Quant à Jean Echenoz, il applique également les schémas de la filature et de la fuite : les innombrables déplacements de ses personnages sont toujours motivés par l’une ou l’autre. Ainsi, dans Cherokee, Georges Chave cherche l’énigmatique Jenny Weltman, alors que lui-même est poursuivi par différentes catégories socioprofessionnelles : flics, privés, contrebandiers. Dans Les Grandes blondes, un

monde dans toutes ses dimensions. La première attitude nous pousse à une certaine passivité, à accepter tout ce que nous voyons comme étant vrai, car nous sommes soumis à l'habitude. La seconde au contraire nous amène vers l'idée que les apparences peuvent être trompeuses, illusoires, et qu'il faut s'interroger. C'est le début du doute. En effet le doute est une démarche liée à la volonté de connaître. C'est une interrogation, et donc elle montre ainsi la présence d'une intelligence qui questionne; cela

n’entre ici s’il n’est géomètre »5 Nul n’entre dans l’Académie de philosophie s’il n’a pas été éduqué à l’abstraction par les sciences démonstratives. L’astronomie devient une science en proposant des hypothèses abstraites pour comprendre les apparences des planètes qui planent, affichant un mouvement erratique sans suivre avec régularité le centre de la Terre. C’est en construisant abstraitement des hypothèses et donc en assumant une rupture avec l’observation que l’astronomie devient une science

etc.) sont l’œuvre des hommes eux-mêmes,  et non de la nature.   Þ Emile, ou de l’éducation : « posons pour maxime incontestable que les purs mouvements de la nature sont toujours droits » / « il n’y a pas de perversité originelle dans le cœur des hommes » : là où, en l’homme, la nature seule parle, les mouvements sont toujours droits. Il n’y a rien de méchant, ils ne tendent pas à s’opprimer les uns les autres. Mais le problème est que, chez l’homme, la nature n’agit jamais seule et c’est pour cela

« ancien », mais « bas ». Genre antique : garanti par l’héritage des anciens, grecs (Aristophane) et surtout latins (Plaute, Térence). L’inventio est souvent cadrée par les sujets antiques, puisés chez Plaute et Térence essentiellement, mais pas toujours : l’invention de sujets neufs est mieux tolérée pour la comédie que pour la tragédie. Genre bas : 1/ laisse un peu plus de latitude formelle que la tragédie, est plus perméable à l’influence d’autres formes d’art (comme la farce, j’y reviens) ;

s’interroge sur toutes les banalités qui, grâce à un regard subtil, gagnent indéniablement en profondeur. Le monde est précieux dans ses moindres détails. Chaque chose ou individu a des faces cachées, a des secrets à révéler. La simplicité est toujours trompeuse. La futilité, source de connaissance, favorise la re-naissance infinie de l’être. Parallèlement à la parcellisation du monde, l’identité est fragmentaire. Sa re-constitution emprunte plusieurs chemins, mobilise des moyens divers. Pour se recomposer

Introduction L’art c’est une culture. Quelle importance donner à une telle culture ? Etant donné que d’autres formes culturelles existent : sciences, religion, philosophe etc. L’importance que les cultures ont accordée à l’art n’a pas été la même. Elles ont pu avoir une conception différente de la fonction que devrait assurer l’art. On pourrait supposer que l’art doit transmettre un message. Mais dans ce cas, l’art rentre en concurrence avec d’autres discours (sciences, philosophie, religion …). Cela

L’homme a besoin de contempler, d’écouter des œuvres pour l’aider à réfléchir, éveiller son imagination, s’enfuir du monde qui l’entoure, se donner du plaisir, voir la réalité,… Nous prêtons à l’œuvre d’art un caractère unique parce qu’il y aura toujours pour nous une différence entre l’original d’une œuvre et ses copies. Par définition, l’œuvre d’art est une chose. Mais une chose selon Heidegger est comme une matière qu’a reçu l’empreinte d’une forme, qui semble convenir parfaitement à l’œuvre d’art

non l'intention. Je ne suis pas comme vous, cela m'a révoltée. Il est vrai que je ne sais pas bien ce qui se peut et ce qui ne se peut pas, selon vos règles mystérieuses. Dieu sait où elles mènent. Ceux qui mettent les mots sur leur enclume, et qui les tordent avec un marteau et une lime, ne réfléchissent pas toujours que ces mots représentent des pensées, et ces pensées des actions. I, 3. Ce projet sacrilège va trop bien selon la jeune femme avec la débauche et les atteintes aux libertés républicaines