Les Amants réguliers

qui vient juste de se terminer. La violence est traduite dans les figures monstrueuses, exprimant haine, voracité, cauchemar. Elles sont d’ailleurs placées sur des sortes de tables ou tabourets faisant office de socles ou d’estrades sur un fond régulier ce qui fait d’elles les uniques sujets du tableau. Ces figures sont moitié humaines, moitié animales, avec des expressions horrifiées et douloureuses difficilement plus universelles. Bacon dit : « je veux peindre le cri plutôt que l’horreur » il

articles virulents en faveur de Manet. Admirateur des Goncourt, il évolue assez vite vers le "réalisme" et même le "naturalisme" qui se manifeste déjà dans Thérèse Raquin, son premier chef d'oeuvre en 1867. Entre 1870 et 1898, au prix d'un travail régulier, il publie en moyenne un roman par an : les 20 volumes des Rougon-Macquart, L'Assommoir, Nana, Germinal, La Bête humaine, parmi les plus importants. Autour de Zola se groupent alors des écrivains de "l'école naturaliste" : ils se réunissent et

amoureux. Moment de sérénité où règne le silence : « en silence » souligné par la restriction : « On n'entendait au loin, sur l'onde et sous les cieux, Que le bruit des rameurs… » ce qui suggère la qualité de la communication, tacite, entre les deux amants. Le ton est très soutenu grâce au lexique poétique : « onde », « cieux ». Le lac est toujours perçu à travers les sentiments des personnages ; son harmonie reflète celle qui règne entre eux. Cette circonstance narrée rappelle la 1° strophe : la navigation

comme être sensible, complexe et comme centre de la représentation. Les Méditations se présentent comme une sorte de rêverie mélancolique sur le thème de la foi et celui de l'amour. Le poète, qui parle à la première personne, évoque le souvenir de son amante perdue, qu'il appelle Elvire, et dans laquelle on s'accorde le plus souvent à reconnaître Julie Charles. L'un des poèmes les plus célèbres des Méditations est une élégie, «le Lac», qui fut directement inspiré par la rencontre avec Julie Charles sur

jours d’attente, les derniers jours torturants ! Les alertes ! Les souffrances menaçantes ! Puis l’effroyable nuit ! Que de misères elle avait endurées. Quelle nuit, celle-là ! Comme elle avait gémi, crié ! Elle voyait encore la face pâle de son amant, qui lui baisait la main à chaque minute, la figure glabre du médecin, le bonnet blanc de la garde. Et quelle secousse elle avait sentie en son cœur en entendant ce frêle gémissement d’enfant, ce miaulement, ce premier effort d’une voix d’homme !

Ronsard ils vont créer le groupe de la Pléiade Du Bellay va en rédiger le manifeste en 1549, qu’il intitule Défense et illustration de la langue française. A Rome, Du Bellay écrira ses plus belles pages. Heureux qui, qui comme Ulysse, est un sonnet régulier, écrit en alexandrins composée de deux quatrains et deux tercets mélancolique. Il se compose de rime embrassé. Il est issue du recueil de poème Les regrets écrit lorsque le poète était à Rome. Il fut publié en 1558. Du Bellay exprime dans ce sonnet

articles virulents en faveur de Manet. Admirateur des Goncourt, il évolue assez vite vers le "réalisme" et même le "naturalisme" qui se manifeste déjà dans Thérèse Raquin, son premier chef d'oeuvre en 1867. Entre 1870 et 1898, au prix d'un travail régulier, il publie en moyenne un roman par an : les 20 volumes des Rougon-Macquart, L'Assommoir, Nana, Germinal, La Bête humaine, parmi les plus importants. Autour de Zola se groupent alors des écrivains de "l'école naturaliste" : ils se réunissent et

- « La Place Royale »(1634) - « Médée »(1635) - « L'Illusion Comique » et « Le Cid »(1636) II- Présentation de l’oeuvre Acte I À Séville, dans l’Espagne du Moyen Âge, Rodrigue, fils de don Diègue, et Chimène, fille de don Gomes comte de Gormas, amants heureux, doivent s’unir dans le mariage. Elle éprouve des craintes au moment où don Diègue doit demander sa main après le Conseil où sera nommé le gouverneur du prince. L'Infante, la fille du roi, aime Rodrigue, mais, ne pouvant l'épouser, l'a rapproché

sonnet), il se démarque par ses poèmes courts « Je tiens qu’un long poème, cela n’existe pas » . La poésie doit donc aller à l’essentiel. Baudelaire modifie aussi l’ordre des rimes. Elles sont croisées et non plus embrassées comme dans la Mort des Amants. Il rompt notamment la monotonie du vers et multiplie les enjambements ou les rejets, rapprochant la poésie des figures antiques et du langage en prose. Il écrit d’ailleurs plusieurs poèmes en prose, une nouvelle forme poétique qui se débarrasse de

auparavant. Les changements ne sont pas seulement présents en peinture, ils sont également perceptibles dans le domaine de l’architecture : Fichte, un philosophe allemand, parlera de l’image de l’édifice régulier « les nouveaux bâtiments s’étendront peu à peu et finiront par former un ensemble régulier » (par rapport aux châteaux, etc… qui créaient une discontinuité du paysage), la simplicité est préférée aux « frivolités » des ornements luxueux (style rococo ou bien l’art baroque). Cette volonté de