Les Acteurs

qu’une conscience sociale et quelle est sa nécessité pour un acteur ? Le théâtre brut est un théâtre de conscience sociale. Les acteurs du théâtre brut doivent avoir une conscience sociale et politique. "On trouvait, et on trouve toujours, des acteurs qui se vantent de ne rien comprendre à la politique et qui prennent le théâtre pour une tour d’ivoire. pour Brecht, un tel acteur n’est pas digne d’avoir sa place parmi les adultes : un acteur qui vit au sein d’une troupe doit se sentir concerné par

cinéma). On pourrait dire que chaque école possède sa propre définition, et même pousser les choses plus loin : chaque artiste de scène a sa propre vision de ce qu'est la notion de personnage (et celle-ci peut même aller jusqu'à varier pour un même acteur d'une interprétation à une autre), il est donc difficile de décrire cette notion simplement. On peut cependant parler de tendances. Personnage et Jeu réaliste Personne fictive mise en action et en situation dans une œuvre théatrale. Nous

l'histoire de la mort de Tchekhov sur scène, par acrobatie, musique et interprétation. D'une très grande beauté, le décor n'était pas seulement un outil de fond pour combler le vide qu'une scène plate aurait créé, non, le décor était utilisé comme acteur même de la scène. Mis en valeur par des jeux d'ombrages, par des éléments dont la signification était profonde, le décor de Donka était vivant. Il bougeait, changeait, avait une raison d'être et transmettait constamment un nouveau message et une nouvelle

confondre avec l'expressionspectacle vivant), si bien que certains grands metteurs en scène n'hésitent pas à dire que pour qu'il y ait théâtre, il suffit juste d'avoir un lieu, untemps, un acte et un public Il s'agit de spectacles dans lesquels des acteurs incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre sans texte écrit ou même sans aucune parole. Dans la

disproportionnées, il n’existe que par ce qu’il raconte => c’est un personnage de fiction théâtrale. L’illusion que Matamore se fait de lui-même est renforcée par une autre illusion : celle que Clindor donne de Matamore. II- Pridamant et Alcandre : - acteurs et spectateurs : ils jouent leur rôle respectif , sont spectateurs de la vie de Clindor (acte II à IV) et enfin sont spectateurs de la pièce de théâtre de Clindor (acte V) II- ALCANDRE Comme ses confrères, mages, druides ou devins de l’écriture

spectacle, on voit débattre certains personnages emblématiques de l’époque ; Raspail, Blanqui et Barbes. On remarque également certaines citations d’autres tel que Engels, Lamartine ou encore Hegels. L’apparition de ces personnages, doublé du jeu des acteurs très naturel du fait que le texte soit souvent improvisé, permet une certaine proximité avec le spectateur, de plus, cela rend concret l’existence de ces personnes. En effet, ce spectacle est le fruit d’une grande préparation, la troupe de Sylvain

d’une pièce possède aussi beaucoup de bénéfices. Tout d’abord, le jeu de scène permet de rendre la pièce plus vivante, les acteurs, le fait qu’on entende le dialogue, qu’on voit les réactions des personnages, tout ça dynamise la pièce, ce qui peut la rendre moins ennuyante. Grâce au jeu des acteurs, les passages drôles ou tristes se font beaucoup plus ressentir, les acteurs sont là pour nous faire percevoir les émotions des personnages, ce qu’on ne voit pas en lisant le livre. La pièce est alors

protagonistes de récit. D’ailleurs, à la fin du film, tous les personnages se retrouvent sur la même scène: l’hôpital psychiatrique, ce qui est typique du dénouement théâtral. D’autre part, les acteurs jouent géneralement face camera, avec une camera fixe et en plan large, ce qui donne l’impression que les acteurs jouent sur une scène de théâtre. On peut notamment le remarquer dans la scène ou Caligarie arrive au village ou le spectateur a l’impression qu’il avance pour venir se placer en avant scène

quatre acteurs. Silvia et Dorante, sans savoir l’identité de l’autre tombe en amour avec l’autre, mais le risque de tomber en amour avec une personne de groupe social inferieur devient un obstacle pour les deux acteurs. Dans l’autre cote, Lisette et Arlequin tombe en amour aussi. Dans la quatrième scène, Orgon décida de lire a voix autre la lettre du père de Dorante et avec les identités des quatre découvert, chacun reçoit leur fin heureuse. Critique: Personnage: Chacun des acteurs ont bien

selon des conventions, une suite d'évènements en fonction de personnages vivants et parlant : les acteurs. Des facteurs influencent le déroulement d'une pièce de théâtre: - le public (car un texte théâtral ne vit vraiment que lorsqu'il est joué), la convention(personnages parlent devant nous). 2- L'importance du public Dialogue fait uniquement entre les acteurs, effets accentués, les acteurs parlent forts afin de faire ressentir pleinement leur émotion et le message qu'ils veulent faire