Le Visage De La Guerre

GUERNICA De Pablo Picasso Problématique : Comment l’artiste dénonce t-il les violences de la guerre ? Thématique : Arts, Etat et pouvoir Domaine : Arts du visuel Bellouni Sophia Guernica est une des œuvres les plus célèbres du peintre espagnol Pablo Picasso, et un des tableaux les plus connus au monde. Picasso réalisa cette huile sur toile de style cubiste entre le 1er mai et le 4 juin 1937 à Paris, en réponse à une commande du gouvernement républicain de Francisco Largo

lors de la 1ere Guerre Mondiale en France et en Russie. Il reste très marqué par la  guerre. Peindre lui sert de thérapie. Il souhaite montrer toute l'horreur de la guerre à travers ses œuvres.   2. Description - Les personnages Trois  personnages sont assis autour d’une table, jouant au skat, un jeu de cartes allemand. Les trois hommes ont fait la guerre, et en gardent de nombreuses séquelles, telles que des membres en moins remplacés par des prothèses en bois. Ces visages portant de lourdes

Centre d’art de la Reine Sofia » à Madrid Le contexte : Lors de la guerre : Picasso se servait de la peinture pour se révolter contre Franco & Hitler, c’est son arme contre la guerre ! « La peinture n’est pas faite pour décorer les appartements, c’est instruments de guerre offensive ! » cite J. Leymarie les propos de Picasso ! Courant artistique : Cubisme Le thème de l’œuvre : Il relate un évènement tragique de la guerre civile : le bombardement de Guernica (le lundi 26 avril 1937) C’est

Contexte En pleine Guerre Froide, Les Coréens communiste tente de prendre le contrôle du pays. Ils sont sur le point de réussir mais les Etats-Unis réagissent afin d’aider le gouvernement coréen en danger. Ils interviennent sous mandat de l’ONU afin de bloquer et repousser cette offensive. Mais les communistes coréens reviennent à la charge aidés des armes et soldats chinois. En 1953, les communistes et le gouvernement de Coréen trouvent un compromis afin de mettre fin à cette guerre. Le pays est divisé

Guernica pendant 3 heures. Bilan 2000 morts. Ceci est le symbole de la guerre dans son horreur. Paul Eluard va écrire ce poème pour dénoncer cette barbarie pendant la guerre en Espagne.     Picasso de son côté mettra un mois pour faire un tableau. Lecture du texte La victoire de GuernicaI Beau monde des masuresDe la nuit et des champs II Visages bons au feu visages bons au fondAux refus à la nuit aux injures aux coups III Visages bons à toutVoici le vide qui vous fixeVotre mort va servir d'exemple

Des héros oubliés : Invalides et Mutilés de guerre Ce travail est focalisé sur la situation en France ! Problématique : 1. Est-ce que l’Etat ou le gouvernement s’occupe de ces blessés ? Leur fournissent-ils une pension, des prothèses etc… ? Quelles mesures ont été prises suite à la Première Guerre pour ces personnes-là ? 2. Comment ces blessés arrivent-ils à se faire entendre ? Par l’intermédiaire de quelles associations ? 3. Comment ces gens sont-ils traités et accueillis par la société ? Développement :

La guerre d’otto dix Présentation de La guerre d’Otto Dix La Guerre d’Otto Dix a été peinte entre 1929 et 1932. C’est un triptyque, c’est-à-dire une œuvre peinte sur trois panneaux en bois que l’on peut replier. Ce format était principalement utilisé au XIème et XIIème siècle pour les peintures religieuses. Le panneau central mesure 204 x 204 cm et les panneaux de chaque côté mesurent 204 x 102 cm chacun. Elle est actuellement visible à la galerie Gemälde Neue Meister de Dresde. L’artiste

La Guerre (1929 - 1932) État et pouvoir Arts : La guerre Type d’œuvre : Peinture sur bois Titre de l’œuvre : La Guerre Date de l’œuvre : 1929 - 1932 Dimensions : panneau central 204 x 204 cm (panneaux latéraux : 204 X 102 cm chacun) Lieu d’exposition : Gemäldegalerie Neue Meister à Dresde en Allemagne. I. PRESENTATION Contexte historique : Nous sommes entre les deux guerres. L’Allemagne a perdu la Première Guerre Mondiale. Climat politique difficile

La poésie surréaliste Le surréalisme est un mouvement littéraire et artistique né après la Première Guerre mondiale ; ce mouvement succède au dadaïsme. Ce mouvement repose sur le refus de toutes les constructions logiques de l’esprit et sur les valeurs de l’irrationnel, de l’absurde, du rêve, du désir et de la révolte. Dans la poésie surréaliste on retrouve souvent les mêmes thèmes. Les poèmes ont souvent le ton d’un rêve, et on trouve beaucoup d’allusion à la nature, au silence, aux ombres, et

1) Introduction: En quoi ce tableau est-il représentatif de la guerre d'indépendance en Espagne entre 1808 et 1814? De son vrai nom, Francisco José de Goya y Lucientes est né le 30 mars 1746 à Fuendetodos un village proche de Saragosse en Aragon au nord de l'Espagne. A 13 ans il entra dans l'atelier du plus important peintre de Saragosse, José Luzán. En 1770 il part pour Rome en Italie pour étudier et en 1771 il obtient le second prix de peinture de l’Académie de Parme: ici son succès commençât