Le Théâtre et son double

de Paris. Il y raconte sa découverte du théâtre : le théâtre va se faire le miroir de la société et c’est en décrivant le lieu de la représentation théâtrale que Montesquieu va critiquer la société. Il s’agira d’étudier le regard de l’étranger permet une critique virulente de la société française. Dans un premier temps, nous étudierons la description du théâtre par un étranger. Ensuite, nous aborderons la critique de la société. I. La description du théâtre par l’étranger. 1. Le regard de l’étranger

merveilleux et l’exotisme devant les injustices, l’arbitraire et le fanatisme. Avec le huron, il donc s’inscrit dans la tradition du « bon sauvage ». Ce dernier sert alors de porte parole à la critique sociale, religieuse et politique Un double registre qui amène une double lecture : Contraste et ironie entre merveilleux et réalisme, son personnage passe pour qqn d’ignorant (sauvage = cannibale) et il amène le lecteur à une lecture active, réfléchie. THEMES DU CONTE : La religion : Liée aux personnages

littéraire avait en partie brillé grâce au théâtre (Molière, Racine). C’est par le théâtre qu’il va périr. De jeunes artistes dont Victor Hugo compte une double révélation : - celle des drames allemands de Schiller, pièce utilisant l’histoire moderne à des fins politique – celle de Shakespeare, auteur anglais de la fin du XVIe siècle (=baroque) enfin joué dans des versions respectueuses de l’œuvre original. Hugo tire de ses influences une théorie d’un théâtre nouveau et total (le drame) exprimée dans

Commentaire composé les Fourberies de Scapin Le XVIIème siècle est la période de l’apogée du théâtre classique. Les comédies, étant précédemment considérées comme un art mineur, y retrouvent leurs lettres de noblesses, principalement en la figure de Molière. Dans cet extrait des Fourberies de Scapin daté de 1671, Molière reprend les caractéristiques de la farce et vise avant tout à faire rire le lecteur/spectateur. Son personnage principal, Scapin, est très largement inspiré de la Commedia

jeu des acteurs et les ressorts comiques de la scène permettent à Beaumarchais d'y glisser une critique acide du système judiciaire, avec lequel il a eu d'épineux rapports (multiples procès, dont certains perdus, qui l'ont ruiné). I) Le théâtre dans le théâtre A. Les acteurs et les phases de la scène - Les acteurs : les autres juges qui assistent Brid'oison ne s'expriment jamais et ne font qu'approuver en silence les paroles de Figaro. Le comte siège au centre de la pièce « dans un grand fauteuil »

2- Le théâtre de Ionesco Concernant le théâtre, Ionesco le déteste car il le juge faux et pleins de conventions. Il préfère le cirque, le spectacle de guignol et de la pantomime. Avec d’autres dramaturges comme Beckett, Adamov, Genêt, il est considéré comme un représentant du théâtre d’avant-garde, appelé encore par fois anti-théâtre. C’est Antonin Artaud qui en 1938 donne naissance à ce mouvement avec le théâtre et son double. Artaud parles de théâtre de la cruauté, son théâtre doit aider

Théâtre Le théâtre est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et le bâtiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre1. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau2. Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la définition de

Dissertation : Le théâtre est une tribune, le théâtre est une chaire (V. Hugo) Depuis la nuit des temps, le théâtre est un art associé au divertissement et au spectacle. Mais certains auteurs utilisent le théâtre comme un objet de dénonciation pour des faits quelconques. Dans sa préface de Lucrèce Borgia, Victor Hugo notifie que le théâtre est une tribune, le théâtre est une chaire. Au XIXème siècle le terme « tribune » désignait le lieu où l’on s’exprimait par le discours pour tout débat

Lunds Universitet, Romanska Institution, Sölvegatan 7, 223 62 Lund Institut d’Études Romanes, Université de Lund Cyrano de Bergerac : Étude thématique Cyrano, être double et doubles dans Cyrano Cécile Tartar Profil « Littérature » FRA 203, 41-60 poäng, FRA 204, 61-80 poäng (examensuppsats för kandidat- och magisterexamen) Directeurs de mémoire : Carla Cariboni Killander Björn Larsson Août 2001 ©écile Avant-propos .........................................................

C’est à mon avis le meilleur point de départ avec les élèves. On peut leur expliquer rationnellement pourquoi le théâtre de Beckett est déroutant : face à toute une tradition qui juge de la réussite d’une pièce par la qualité d’une intrigue, la valeur de ses personnages, la tenue de son langage, cette dramaturgie met, si je puis dire, en pièces tous les éléments habituels du théâtre. Voici une intrigue où il ne se passe rien ou sinon quelque chose d’indéfini et de répétitif (« quelque chose suit