Le Théâtre et son double

Dissertation Sujet : "Le théâtre comme la peste est une crise qui se dénoue par la mort ou par la guérison. " (Antonin Artaud, Le théâtre et son double, 1938). Selon vous, la vocation du théâtre est-elle de représenter sur scène, à savoir la douleur mais aussi les crimes les plus atroces? "Le théâtre comme la peste est une crise qui se dénoue par la mort ou par la guérison. ", dit Antonin Artaud en 1938, dans Le théâtre et son double. D’après cette citation, le théâtre est un genre littéraire

Le théâtre est-il selon-nous, une bonne tribune pour défendre ses idées ? Étape 1 : Bonne tribune : un lieu public où l'on peut exprimer ses idées. Le théâtre : Spectacle Lecture (comédie, tragédie et drame « romantique » Victor Hugo, Musset) Pour défendre ses idées : Argumentation/Convaincre (raison, logique)/ Persuader (sentiments, séduction)/Délibérer. Théâtre = Tribune , notion d’équivalence. Étape 2 : I) Le théâtre est une bonne tribune pour défendre ses idées. II) Réduire

L’épilogue est marqué par une image de la dualité qui a gouverné durant toute l’intrigue. Elle imbrique l’exécution du jeune Silvère : le héros révolté qui meurt en martyre (archétype du héros, modèle) et le triomphe festif. Zola théâtralise cette double représentation pour mieux mettre en évidence la dualité. Ainsi, le romancier invite le lecteur à réfléchir sur la valeur morale du triomphe des Rougon en même temps qu’il prépare le destin des personnages de la saga à venir. Quelle est la portée

Attention ! Les indications en couleur ne sont qu’une aide à la lecture et ne doivent pas figurer dans votre rédaction. Introduction • Les analyses critiques de pièces de théâtre se multiplient, les comptes rendus et les photographies de mises en scène abondent… On en oublierait presque le public : « Pour l’histoire du théâtre, il semble que, à peu près, le spectateur n’existe pas. » (M. Descotes) • Or, sans lui, la représentation n’aurait plus de sens : « Tous ceux, et d’abord les dramaturges

Le théâtre, ou genre dramatique, est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et l'édifice dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre[1]. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau[2]. Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires

pièces de théâtre    1)Les pièces de théâtre créées tout d'abord pour être vues, les émotions des spectateurs sont décuplés en voyant plutôt qu'en lisant.    2)Les registre d'une pièces lui donne un sens selon la mise en scène du metteur en scène ainsi que ces mises en scène.    3)Les pièces de théâtre donnent une dimension de réalité aux personnages ce qui rend plus concret la scène. II) Les "bienfaits" d'une pièces de théâtre lue.    1) La difficultés de certaines pièces de théâtre à être produite

"Les pièces de théâtres sont faites pour être vues, et non pour être lues." Vous discuterez ce point de vue de Molière. Le genre théâtral se caractérise par une représentation d'une oeuvre dans un théâtre. C'est un genre qui est fait essentiellement pour être représenté à l'oral devant un public. Il est très reconnu et apprécié dans la littérature. Il s'agit donc de spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans des circonstances créées par un texte et la vision d'un metteur en scène, incarnent

s’est beaucoup interrogé sur l’intérêt de la comédie et sur son importance dans la société. La comédie corrige-t-elle les mœurs en faisant rire ? Castigat ridendo mores. Nous verrons que le théâtre est un « miroir grossissant » les défauts humains mais que son objectif est de plaire et d’instruire. Le théâtre et en particulier la comédie, est un miroir grossissant des défauts humains. L’auteur met en scène les situations anormales, qui prêtent à rire et qui vont refléter les défauts ou les vices

Quelques mois plus tard, Roger Vitrac quitte le Théâtre Alfred Jarry et confie la mise en scène de sa pièce Le Coup de Trafalgar à Marcel Herrand. Artaud accuse Vitrac de trahison : « Entre le surréalisme gratuit mais poétique des Mystères de l'amour et la satire explicite d'une pièce de boulevard ordinaire, Roger Vitrac n'a pas su choisir ; et sa pièce sent le parisianisme, l'actualité, le boulevard. [...] La pièce porte la peine d'appartenir à un système et à un monde condamné, et elle doit disparaître

grave, dramatique (voir le théâtre de Hugo et les nombreuses indications de décor) ; – traduire concrètement la psychologie – émotions, sentiments, … – des personnages (voix tonitruante de la colère par exemple) ; – prendre une valeur symbolique (le poignard = la mort). • Les didascalies sont plus ou moins abondantes selon les époques et les auteurs : réduites au minimum dans le théâtre classique du XVIIe siècle (Corneille, Racine), beaucoup plus fournies dans le théâtre baroque très mouvementé (Théophile