Le Théâtre et son double

Introduction (Amorce) L’introduction d’un double jeu est une situation élémentaire et récurrente dans la littérature ; il est le ressort de l’action de genres aussi populaires et anciens que le conte, mais aussi du théâtre et, plus récemment, du roman. Ainsi, par stratagème le loup du Petit Chaperon rouge se déguise en grand-mère… Cependant, il revêt une forme particulière au théâtre : en effet, en l’absence de narrateur, seules sont perçues les attitudes extérieures, tandis que, dans les

Hamlet parle à Ophélie avec une violence et un mépris total, qu’elle en est profondément secouée. Elle avait cru jusque-là à son amour. Elle le croit fou. Deuxième étape : acte III scène 2 : Hamlet humilie Ophélie publiquement en tenant des propos à double sens à la limite de l’obscénité. Ophélie est désemparée et souffre. Troisième étape : acte III scène 4 : Hamlet tue le père d’Ophélie en pensant qu’il s’agit de Claudius. C’est dans l’acte IV scène 5 nous apprenons soudain que la jeune fille a

(la plus connue), Macbeth et Romeo et Juliette. Ce passage est extrait de l’acte III, scène 2 ou la pièce La Souricière est jouée devant le roi et sa cour. Durant cet extrait on a une mise en abyme ou l’on voit des acteurs regarder une pièce de théâtre. Hamlet commente la pièce et prête une grande attention aux réactions du roi afin de le piéger pour vérifier les affirmations du spectre du roi Hamlet. Dans ce passage la douleur rend le registre ironique qui a un pouvoir destructeur. ( Le plan développé

Dissertation : la séduction au théâtre ➔ Sujet : Pourquoi et comment l’art du théâtre se prête-t-il à la mise en scène de la séduction ? Le thème de la séduction est incontournable au théâtre. C’est une action qui nécessite un comportement et une parole théâtralisés. Le séducteur utilise un rituel bien précis pour chacune de ses « victimes » afin de satisfaire ses envies et objectifs, on retrouve celui-ci dans tous les textes. La mise en scène est importante. Elle consiste à rendre les personnages

texte théâtral et sa représentation du XVIIème siècle à nos jours ». Corpus : * Texte A : Antonin Artaud, Le Théâtre et son double (1938). * Texte B : Dario Fo, Le Gai savoir de l’acteur (1987) : cf. manuel p.353. * Texte C : Antoine Vitez, Le Théâtre des idées (1991) : cf. manuel p.337. Première partie : questions sur le corpus (4 points) 1- Quelle conception du théâtre est-elle réfutée dans les textes A et B ? Pour quelle raison ? 2- Quelle fonction les textes B et C assignent-ils

L'art permet tout d'abord de nous mettre émotionnellement en mouvement mais également d'avoir une vision ouverte sur le monde. Le théâtre est considéré comme un reflet assez fidèle de la vie, il permet ainsi aux spectateurs de s'identifier aux comédiens. Le théâtre classique prend ainsi son inspiration dans les faits quotidiens, comme par exemple les mariages, les histoires d'amour, les querelles familiales ou les drames amoureux. Molière s'inspirait souvent des histoires d'amour compliquées dans

Quelques notions pour la dissertation sur le théâtre. Les aspects comiques d'une pièce de théâtre ne servent-ils que à faire rire ? Comique de situation , de geste, de caractère... → Louis de Funès et ses mimiques très prononcées et très amusantes. Les Hommes voient le théâtre comme un lieu de divertissement. → La Comédia Dell'Arte, acteurs italiens qui se servent de maques grotesques et des improvisations pour attirer un peuple venu se détendre. Personnage pour faire rire par son ridicule

1) Le théâtre est l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier , et le batiment dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre, Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau s'agit de spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public)

politiques et idéologiques, ont abondamment utilisé le théâtre comme moyen de transmission de leurs idées. Ce théâtre engagé, issu des théories de Brecht, vise à faire réfléchir le spectateur sur le monde, voire à l’embrigader. Louis Jouvet, dans ses Témoignages sur le théâtre en 1952, réagit contre cette forte contamination du théâtre de son temps par le discours didactique, en opposant deux modes de réception du spectacle théâtral : « Le but du théâtre ne peut pas être une recherche d’ordre intellectuel

une chose tout à fait différente je fais du théâtre » écrit ionesco dans notes et contre notes. Dans quelles mesures le théâtre vous semble-t-il une chose tout à fait différente de la littérature ? Introduction : Eugène Ionesco (1912-1994) est un dramaturge français, d'origine roumaine ; parmi ses oeuvres les plus connues, on peut citer La cantatrice chauve écrite en 1950, Rhinocéros de 1958 et Le roi se meurt de 1962. Il est le représentant du théâtre de l'absurde. «  je ne fais pas de littérature