Le Théâtre et son double

Manssour L2 Cinéma Arts Du spectacle N’étudiant : 32028974 Travaille sur la mise en scène au théâtre de Antonin Artaud et du théâtre Balinais Antonin Artaud " Pour moi nul n'a le droit de se dire auteur, c'est-à-dire créateur, que celui à qui revient le maniement direct de la scène." Antonin Artaud, tiré du texte Le théâtre et son double. Antoine-Marie-Joseph Artaud (dit Antonin) est né à Marseille le 4 septembre en 1986, dont il

Introduction : petite histoire du théâtre → la polysémie (plusieurs) du mot théâtre a) lieu : Antiquité grecque = naissance du théâtre Un amphithéâtre, théâtre religieux, gratuit pour tous en pleine air Ordre du spectacle : 1. chant texte en l'honneur du dieu 2. le chœur, choral, chanter, aucune communication 3. dialogue sur scène = naissance du théâtre *système de la double énonciation (schéma de la double communication) A partir de l'antiquité, le lieu de représentation va évoluer

LE THEATRE Le théâtre désigne à la fois : un texte, un lieu, et surtout leur rencontre : un spectacle. Une représentation d'une pièce de théâtre =>c’est l’incarnation d’un texte théâtral. Les spécificités du théâtre Le théâtre est surtout le lieu de la représentation, d’où : la prédominance des dialogues l’absence de narrateur le rôle des didascalies la double énonciation : d’une part de personnage à personnage d’autre part des personnages au public les différents registres : comique

Double énonciation Cet article est une ébauche concernant la littérature. Vous pouvez partager vos connaissances en l’améliorant (comment ?) selon les recommandations des projets correspondants. La double énonciation correspond à une énonciation s'adressant à deux destinataires distincts. De manière générale, le théâtre est une double énonciation en ce sens qu'un personnage, sur scène, lorsqu'il s'adresse à un autre personnage, s'adresse également aux spectateurs. La double énonciation sert

corpus, vous essaierez de dire comment le théâtre parvient à poser la question du réel. Ces quatre extraits de textes, Les acteurs de bonne foi de Marivaux, Le théâtre et son double d’Antonin Artaud, Le songe d’une nuit d’été de Shakespeare et l’échange de Paul Claudel ont tous une vision différente du théâtre. En comparant ces textes, nous verrons donc comment la question du réel parvient-elle à se poser lorsque nous assistons à une pièce de théâtre. Les acteurs de bonne foi et le songe d’une

Troisième recherche sur la mise en scène au théâtre Antonin Artaud Histoire de la mise en scène 7ETH105 Travail présenté à Denyse Noreau Par Évelyne Lalancette Université du Québec à Chicoutimi 4 décembre 2008 Antonin Artaud " Pour moi nul n'a le droit de se dire auteur, c'est-à-dire créateur, que celui à qui revient le maniement direct de la scène." Antonin Artaud, tiré du texte Le théâtre et son double. Dans une optique de continuité par

polémique - théâtre comme un bon support pour défendre des idées, voire exposer une critique de la société - certaines idées de façon plus ou moins détournée, et est accessible à tous - Mais le théâtre n'est pas lu ou écouté de façon assez attentive, tournée vers les arguments de l'auteur. En effet, le théâtre se présente comme un divertissement. De plus, l'auteur doit faire face à la censure, et aux malentendus avec les spectateurs. DEVELOPPEMENT : -Pour l'auteur, le théâtre se présente

théâtraux: leur rôles, fonctions métonymique, métaphorique 5) fonction de la communication 6) temps et espace 7) discours théâtral : quel est il? Double énonciation? Mise en abîme? Double jeu? Fonctionnement systématique du dialogue Non dit, suggère = la sous conversation

sur le théâtre ». Tous ces extraits traitent du même sujet, le conflit. Mais tout particulièrement du conflit au théâtre. Après ce que dit Ionesco (« Sans le conflit, il n'y aurait pas de théâtre »), on ne peut que remettre en question la présence du conflit dans une pièce théâtre. On en vient à une question, « Le théâtre est-il le lieu par excellence du conflit et de l'affrontement ? ». Ainsi, dans la dissertation qui suit, nous allons tenter de vérifier l'utilité du conflit au théâtre.

disparu. Cette pièce s’appuie fondamentalement sur le motif du théâtre dans le théâtre et va donc ainsi multiplier les niveaux de la représentation. Le théâtre étant déjà lui-même un univers double qui allie la réalité du corps du comédien à l’imaginaire du rôle et à la fiction de l’intrigue, on peut s’interroger sur la façon dont cette œuvre va mettre en scène la spécificité d’un certain « je théâtrale» qu’on peut caractériser comme double : celui du comédien et celui du rôle. Puisque le mensonge concerne