Le Ridicule D Arnolphe

aussi de considérer tout ce que l'homme fait et dit, en ses laborieuses, frivoles et traînantes journées ; il faut voir ce qui lui plait. Trois cents pianistes ensemble, cela fait un vilain caquetage de perroquets et de perruches ; aigre vanité, et ridicule ; attristante, mais triste aussi. Vient le maître, celui qui a vaincu et surmonté l'instrument mécanique, et les voilà tous en un délire d'admirer et d'acclamer ; ils jettent alors comme des bouquets leurs travaux et leurs ambitions ; comme des choses

expressions du visage de Don Juan montrent sa domination et sa violence envers Sganarelle, notamment dans la troisième vignette. L’attitude corporelle et le geste de la main dans la vignette suivante traduisent le mépris pour la constance, bonne pour les ridicules, représentés ici par Sganarelle. Enfin, l’image finale révèle un Don Juan cynique, grâce aux choix d’un regard dur et d’un sourire carnassier. ***4. Étudier comment un auteur évoque un autre art Rembrandt – Sa peinture est un triste hôpital  (v

propriétaire, le thème de la lutte des classes y est présenté quasiment comme une farce mêlée de ballades chantées. Il y a du Molière là-desssous : Puntila, le terrible maître qui tombe dans les pièges de l’autoritarisme, peut être vu comme un autre Arnolphe, Matti, le valet souple et intelligent, comme un autre Scapin. Mais la sympathie du spectateur n’est pas forcément sollicitée par tel personnage plutôt que par tel autre inaugure ainsi le genre du « Volkstück », le théâtre populaire, qui allie, dans

SUJETOPPOSANT valet jeune homme rival âgé ou père Dans le cas particulier de L'Ecole des femmes, si on se centrait sur Arnolphe comme sujet, on obtiendrait ce schéma : DESTINATEUR OBJETDESTINATAIRE Eros comme volonté de se marier et peur d'être cocu Agnès Arnolphe lui-même ADJUVANT SUJETOPPOSANT Alain et Georgette, l'innocence d'Agnès, l'étourderie d'Horace Arnolphe la force de l'amour, la recherche naturelle du bonheur par Agnès Mais si l'on prenait comme sujet Agnès, on aurait

dépeint les morts pour aigrir les courages, De ces fameux proscrits, ces demi-dieux mortels, Qu'on a sacrifiés jusque sur les autels ? 17 H. BISMUTH — Littérature française. CAPES Théâtre Molière, L'École des femmes (1662), Acte III, scène 2. ARNOLPHE […] Faites la révérence. Ainsi qu'une novice Par cœur dans le couvent doit savoir son office, Entrant au mariage il en faut faire autant ; Et voici dans ma poche un écrit important, Qui vous enseignera l'office de la femme. J'en ignore l'auteur :

narration sur ses péripéties principales. 9. Ceux qui voient le charroi des comédiens se trouvent à leur tour décrits et donc objets du spectacle : les représentants de la ville (bourgmestres, lieutenants, bourgeois) sont peints dans leurs ridicules. Les caractérisations « honorables » et « avec une autorité de magistrat » montrent comment ils se gonflent d’importance. 10. Le Destin, La Rancune, La Caverne sonnent comme des noms mystérieux et rappellent qu’il s’agit d’un récit à suspense

narration sur ses péripéties principales. 9. Ceux qui voient le charroi des comédiens se trouvent à leur tour décrits et donc objets du spectacle : les représentants de la ville (bourgmestres, lieutenants, bourgeois) sont peints dans leurs ridicules. Les caractérisations « honorables » et « avec une autorité de magistrat » montrent comment ils se gonflent d’importance. 10. Le Destin, La Rancune, La Caverne sonnent comme des noms mystérieux et rappellent qu’il s’agit d’un récit à suspense

perdues, à l'exception du Médecin volant et de la jalouse du barbouillé, ainsi que deux comédies, l'étourdi joué à Lyon en 1655) et le Dépit amoureux joué à Béziers en 1656) qui ne lui ressemblent guère. Il commence à se trouver avec les Précieuses ridicules (1659), où s'allie à la tradition de la farce (déguisements, soufflets et bastonnades) la satire aiguë d'une mode contemporaine. Molière est à la fois le directeur, l'auteur, le metteur en scène, et l'un des tout premiers acteurs de la troupe à

d'Elide, Acte I, sc. 4)11 4. George Dandin : Euh ! traîtresse ! (in George Dandin, Acte II, sc. 8) 5. Albert : Heu! que parlez-vous là de faute et de Lucile?(in Le Dépit amoureux, Acte III, sc. 4) 6. Agnès : Hé! il m'a... Arnolphe : Quoi? Agnès : Pris... Arnolphe : Euh! Agnès : Le... (in L’Ecole des femmes, Acte II, sc.5) En observant ces exemples nous constatons qu’il ne semble y avoir aucune différence d’emploi entre euh et heu, les deux graphies semblent être des variantes

Figures d’opposition : « inconstant » s’oppose à « fidèle ». L’objectif est ici de montrer la force de la passion amoureuse, aveugle même aux défauts de l’être aimé. 3. Figure de substitution : « la barbe » pour le sexe masculin. Il s’agit pour Arnolphe de magnifier le pouvoir des hommes par l’attribut qui les distingue. 4. Figure d’atténuation : Chimène redoute de nommer le sentiment amoureux par son nom. 5. Figure de substitution : « la vengeance » pour dire l’épée. Ce procédé de symbolisation