Le Ridicule Au Théatre

 Le théatre se distingue se distingue de tout les arts du spectacle car c'est un genre pleinement littéraire. Eugène Ioseco, dramaturge et écrivain du theatre de l'absurde,a pourtant écarté cet art de la littérature en affirmant « le théatre n'est pas le language des idées » d'après sa remarque que le théatre « fait toujours un peu gros ». Cette affirmation rentre en adéquation avec le fait que le théatre a pour but principal de plaire et de distraire mais ce n'est pas souvent saseule vocation

l’escrime ; il connut la philosophie scolastique, qu’il couvrira si souvent de ridicule ; il savait assez le latin pour lire dans le texte les comédies de Plaute et de Térence et pour traduire Lucrèce. L’illustre théâtre En 1642, à l’âge de 20 ans, il aurait, comme tapissier du roi, accompagné Louis XIII à Narbonne. C’est que son père lui réservait la survivance de sa charge. Mais il avait la vocation du théâtre, peut-être depuis le temps où, tout enfant, on le menait à la foire applaudir

plus désespérant que le tragique. Le comique n’offre pas d’issue, il est la tragédie de l’homme dérisoire »  Eugène Ionesco Problématique : En quoi le paradoxe d’Ionesco révèle-t-il la véritable profondeur du comique et son rôle dans le théâtre de l’absurde ? Tout d’abord, nous allons montrer en quoi cette affirmation d’Ionesco est un paradoxe audacieux qui va à l’encontre de la conception habituelle que l’on se fait du comique. Le comique suscite de nombreuses idées reçues chez les

Ces quatre œuvres théâtrales issues d'époque différentes remplissent bien la fonction critique que l'on a pu attribuer au théâtre à travers les âges aux travers des divers possibilités qu'offre le genre et ciblent chacun des travers particuliers du genre humain ou de leurs contemporains. En effet on pourra tout d'abord faire un rapprochement entre le texte 2 de Beaumarchais, auteur appartenant au mouvement des Lumières et le texte de Dumas Fils appartenant quant à lui au mouvement réaliste, les

III - UN TRAITEMENT POSSIBLE DU SUJET Dans le théâtre antique, le rôle du costume était primordial, associé à l'usage des masques. On ne "voyait" pas, n'identifiait pas le comédien. Le personnage était défini, principalement, par son costume : statut social, âge, sexe, tragique, comique... Alain Satgé (dans l'annexe) évoque une mise en scène d' "En attendant Godot" de Blin pour laquelle il avait suggéré que les comédiens portent leur propre costume. On voit l'évolution, le changement du rôle

était un auteur de nombreuse pièces de théâtre du XVIIe siècle et fait parti des représentants du classicisme, qui caractérise la clarté, la morale, ou encore la raison. Dom Juan, est joué pour la première fois en 1665, connaît un réel succès . Dans ce commentaire, nous allons étudier la première réplique du valet, et découvrir que la scène 1 de l'acte premier est une scène d’exposition, mais aussi une scène ou la philosophie est mise en valeur de manière ridicule. La scène commence par un éloge du

Le théâtre, ou genre dramatique, est à la fois l'art de la représentation d'un drame, un genre littéraire particulier, et l'édifice dans lequel se déroulent les spectacles de théâtre1. Jadis, le mot désignait également la scène ou le plateau, c'est-à-dire toute la partie cachée du public par le rideau2. Au sens figuré, « théâtre » désigne un lieu où se déroule une action importante (par exemple, un théâtre d'opérations militaires). Aujourd'hui, à l'heure des arts dits pluridisciplinaires, la

Jean-Baptiste Poquelin, (Paris, 1622-1673) était à la fois acteur, metteur en scène et auteur. Il a consacré sa vie au théâtre. Il a commencé, avec neuf comédiens, par la fondation d'une troupe appelée «l'Illustre-Théâtre» le 13 juin 1643. Il a présenté plusieurs comédies pour la cour et le public parisien. Le 18 novembre 1659, Molière présente Les Précieuses ridicules sur la scène du théâtre du Petit Bourdon à Paris. En 1662, il se marie avec Armande Béjart, mais malheureusement ce mariage ne dure que

imputer (ex : Comment s'étaient-ils rencontrés ? Comment s'appelle-t-il ?...) Or le narrateur refuse de se plier aux conventions romanesques car il répond par des questions aux interrogations sur le cadre de l'action voir par la provocation. Tourne au ridicule les schémas romanesques traditionnels. Refus d'écrire un roman d'aventures conventionnelles d'autant plus que les personnages ne sont pas vraiment des personnages de roman. On ne sait rien de leur passé. On ne connaît pas le nom du maître. Jacques

mélange des genres : Une écriture et références au théâtre : L'écriture même du texte s'emble moins narrative que théâtrale. En effet, le corps du texte est présenté comme un dialogue de théâtre avec des didascalies ,des répliques au discours directe avec les noms des personnages mis en exergue en capitales . De plus, le début in medias RES  qui semble surprendre les personnage au milieu d'une conversation rappel les ouvertures des pièces de théâtre… Le texte s'inscrit dans l'héritage de la farce