Le Ridicule Au Théatre

DISSERTATION « A quelles conditions une pièce de théâtre peut-elle être qualifiée de « classique » ? » Introduction : Le Classicisme est une culture gréco-latine antique. Il voit le jour lors de l’apogée de la culture grecque, au Vème Siècle avant J-C. Le terme de Classicisme concerne d’abord les grands auteurs de l’antiquité grecque et latine, à la base de l’enseignement des humanités. Le classicisme français place au centre de la culture le principe d’imitation des Anciens. C’est le culte de

Poquelin dit Molière ne vécut que pour le théâtre et c’est d’ailleurs lors de l’une etteur en scène, auteur et comédien du 17ème siècle, Jean Baptiste Poquelin dit Molière ne vécut que pour le théâtre et c’est d’ailleurs lors de l’une M M de ses représentations qu’il mourut. Il se fit connaître grâce à ses talents d’écritures, ainsi que son talent d’acteur comique. Analyste averti des mœurs de son époque, il éleva la comédie au même titre que le théâtre tragique au travers des dénonciations des

Cléante l’aveuglement du maître de maison. Cléante fait figure de spectateur, c’est pourquoi il ne dit rien tout au long de cette scène. Il écoute attentivement et ne cesse de manifester sa surprise = très important sur le plan dramatique. Le théâtre dans le théâtre 3) Le rôle de Dorine  - Dorine veut prouver à Cléante qu’Orgon ne manifeste plus le moindre intérêt à sa famille => amène à un dénouement tragique. - Dorine parle à Orgon de sa femme afin de l’émouvoir mais en vain. -

durant le XVIIe siècle. Dramaturge et auteur de pièces de théâtre, il a d’abord fait ses études en droit pour ensuite abandonner ces dernières pour le théâtre. Il crée en 1643 la troupe L’illustre théâtre avec laquelle il fait de multiples tournées en province, mais sans grand succès. De retour à Paris, en 1658, il devient le favori du frère de Louis XIV et sa carrière d’auteur dramatique prend tout son sens en 1659 avec Les Précieuses ridicules. Soutenu par le Roi, il écrit plusieurs pièces dont L’école

LE COMIQUE CHEZ MOLIERE I)La Définition du comique : Le mot "comique" (du grec kômos, fête carnavalesque et rurale en l'honneur de Dionysos) désignait dans l'Antiquité toute pièce de théâtre. A partir du XVII° siècle, il qualifie les œuvres essentiellement théâtrales (les comédies) qui s'opposent à la tragédie dans leur finalité, qui est le rire, et leur dénouement heureux en mettant en scène des personnages n'étant ni des dieux, ni des nobles, ni des personnages fantastiques mais appartenant

vient du grec kômos (voulant dire célébration) et désigne les pièces de théâtre tragiques et amusantes. L’humour en est un des ressorts. Depuis l’antiquité, les comédies finissent avec un dénouement heureux. C’est toujours le cas au XVIIème siècle mais la comédie doit à cette époque également faire rire dans le but de divertir ses lecteurs et spectateurs. Les stratagèmes et ruses sont donc largement employés dans ces pièces de théâtre. Un stratagème est un subterfuge établi afin d’obtenir un avantage

chose en ridicule ; moquerie comique que l'on confond souvent avec l'ironie. Didactique : texte qui se donne pour but d’enseigner, de façon agréable. Insistance sur la méthode. Dithyrambe : Louange enthousiaste et exagérée ; v. flatterie, flagornerie, glorification, exaltation. Dogmatique : ton de celui qui se targue de posséder la vérité, sans esprit critique ; v. péremptoire. Dramatique : Tout ce qui a un rapport avec l'action (drama signifie au départ : action, donc théâtre ; dramaturge

Dissertation Sujet : Le théâtre est-il un genre apte à reprsésenter les passions ? Le théâtre est un genre littéraire qui a une très longue histoire et épouse de nombreuses formes. Il est à l'image de la vie humaine et c'est sûrement pour cela qu'une de ses fonctions premières semble être la représentation des passions. Celles-ci peuvent être définies comme des émotions puissantes et continues qui dominent la raison, et emportent l'être humain vers son destin. D'Eschyle à Racine puis aux grands

quand il rencontre, en 1640, le comédien Tiberio Fiorelli dit Scaramouche, qui mêle le théâtre et la pantomime. C'est sous l'influence de Scaramouche et de la commedia dell'arte que Molière – en Mascarille, en Scapin ou en Sganarelle, par exemple – prendra ses distances par rapport à la comédie à la française, dont Le Médecin malgré lui est un bon exemple. En outre, à partir de 1661, Molière partagera le théâtre du Palais Royal avec Domenico Biancolelli (Arlequin)... C'est en 1640 aussi qu'il rencontre

Le Théâtre moderne en France 1 Le Théâtre moderne en France Revue des Deux Mondes, tome 9 et 10, 1837 Le théâtre moderne en France Gustave Planche Pour déterminer avec précision quels sont aujourd'hui les devoirs de la poésie dramatique, il nous semble nécessaire d'examiner successivement de quels éléments elle se compose, quelles sont ses formes naturelles, et enfin ce que valent les traditions. A ces conditions, mais à ces conditions seulement, nous pouvons légitimement espérer de résoudre