Le Ridicule Au Théatre

THÉÂTRE Sujet de dissertation: Comparaison de l’élément comique dans les deux pieces: ‘Le Malade imaginaire’ de Molière et ‘En attendant Godot’ de Samuel Beckett. Introduction Au XVIIèmesiècle, le théâtre est déjà au Coeur des discussions vives les plus vigoureuses. Durant cette époque, il y a une séparation artificielle entre public raffiné de la tragédie et public populaire de la comédie.Bien entendu, la comédie séduit toutes sortes de publics. La cour appréciait davantage les farces

Le théâtre classique Introduction: Qu'est ce que le théâtre classique et comment est-il apparu ? -Durant la première moitié du XVIIème siècle ce sont surtout les tragi-comédies romanesques aux décors complexes qui sont sous le feu de la rampe. Au fil du temps, les intrigues se simplifient et les décors deviennent sommaires. Nait à la fin ce qu'on appelle aujourd'hui le théâtre classique. -Pendant la période de la seconde moitié du XVIIème siècle, le théâtre classique est une forme s'inspirant

Bonjour, aujourd’hui on va vous présenter 3 mises en scenes differentes d’une scene tirée du Malade Imaginaire , la pièce de théatre ecrite par moliere et les comparer. Mais avant, je vous expliques le contexte. Argan, un hypocondriaque, veut imposer à sa fille Angélique un mariage d’intérêt avec un jeune médecin pédant et ridicule dans le but de réduire ses frais médicaux. Dans cette scene sa servante Toinette voyant le désespoir d’Angélique, décide de jouer un tour à Argan pour faire émerger la

La comédieLe terme « comédie » a d’abord désigné le théâtre en général. S’opposant à la tragédie, la comédie cherche à divertir, à faire rire (→ comique) par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. Quelques pièces comiques de Molière (1622-1673) : Les Précieuses ridicules (1664) Le Misanthrope (1666) L’Avare (1668) Le Bourgeois Gentilhomme (1670) Les Femmes savantes (1672) Le Malade imaginaire (1673) La comédie a pour but de « corriger

Rhinocéros –Ionesco, 20ème siècle, Théâtre de l’absurde Le texte dont vous m’avez demandé de faire la lecture analytique d’un texte d’Eugène Ionesco, auteur dramatique et écrivain roumain et français est né en 1909 en Roumanie, d’un père roumain et d’une mère française et mort en 1994 à Paris. Ses parents s’installent en France peu après sa naissance. En 1925, c’est le retour en Roumanie jusqu’en 1938, année où Ionesco revient en France (à Paris) et travaille sur une thèse sur la poésie française

Jésuites du Collège de Clermont. Se passionne très tôt pour l’art de la scène. 1643 Fonde et dirige une troupe : « L’Illustre Théâtre » avec les comédiennes Madeleine et Geneviève Béjart. 1645 Faillite part en Province s’essayer au genre de la farce à la mode italienne. 1658 Retour sur Paris. 1659 Succès de sa farce Les Précieuses ridicules -comédie de mœurs- 1662 Mariage avec Armande Béjart (sœur de Madeleine) L’école des Femmes –comédie de caractère- succès de

ironie sur les situations envisagées par Hamlet : Le ridicule apparaît entre ce qu'il voulait être et ce qu'il est. Il était orgueilleux mais il est comparé à un âne (l.8) → c'est le ridicule de l'orgueil. ▪ L'acquéreur de terre est vantard et cupide (= avide d'argent) → accumulation l.32. Mais il occupera peu d'espace au cimetière dans son cercueil et il va être “occupé“ par les ordures. ▪ l.27 à 30 : les questions rhétoriques sont ridicules car l'homme de loi est mort donc il ne peut plus rien

Shakespeare : théâtre élisabéthain, quelques pièces baroques Nicolas Boileau : Art Poétique  règle des trois unités, classicisme « Qu’en en lieu, qu’en un jour un seul fait accompli tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli. » But de la tragédie : « de plaire et de toucher » Commedia dell’arte : gestuelle très importance, beaucoup de comique de gestes, impro « Castigat ridendo mores »  guérir les mœurs par le rire  but de la comédie : plaire et instruire Molière : L’avare, Le Misanthrope

dérision au XVIIe siècle (par Molière, notamment) semblent maintenant ridicules : le conseiller des grâces désigne un miroir tandis qu'il faut traduire le visage de l'âme par le discours ou donner dans l'amour permis pour se marier. On peut donc caractériser l'esprit de ce mouvement par la préciosité des manières, des sentiments, du goût et de la langue. Il faudra cependant se garder de ne conserver de ce mouvement que l'image ridicule que Molière ou Somaize en ont donnée : véritable mouvement littéraire

d’autres II) Les mises en abyme de la pièce baroque La structure complexe de la pièce, basée sur des enchâssements successifs (théâtre dans le théâtre) et un jeu d’apparences trompeuses (la fausse mort de Clindor), a pour but d’égarer le spectateur.Il s’agit donc d’une mise en abyme. Le jeu des illusions s’inscrit dans l’idée baroque selon laquelle la vie est un théâtre et on voit dans cette pièce comment Corneille exploite cette idée lorsque se confondent la vraie vie de Clindor et le rôle qu’il