Le Poète Est Toujours Notre Contemporain

Au milieu des années soixante la décentralisation est en place. Cela pourrait favoriser un recentrement sur l’écriture contemporaine. Il n’en est rien. D’une part, certains metteurs en scène fabriquent leur œuvre ou la commencent, comme Patrice Chéreau, d’autre part, on réévalue le répertoire en rattrapant le temps perdu. Enfin le public, dans une programmation à la carte que lui offrent les abonnements ou les magazines, choisit déjà plus spontanément un classique qui lui dit quelque chose qu’un

parut pour la première fois en novembre 1861, dans ‘’La revue européenne’’, quelques mois après la deuxième édition de l'oeuvre baudelairienne, les Fleurs du mal. Ce poème est extrait de "Spleen et Idéal", ensemble de poésies exprimant le mal être du poète, son spleen. Ce sonnet écrit en alexandrins décrit son malaise existentiel à travers son obsession du temps qui passe, son impuissance face à la fuite du temps, le tragique de la vie, la vieillesse et la mort comme fatalité, ce contre quoi l'homme

et comprendre le monde (but préhistorique du roman). Le roman picaresque espagnol correspond au roman d'apprentissage français, en effet, on suit un picaro, un rusé qui vient du peuple et qui cherche à se faire une place dans le monde. On retrouve toujours de l'amour dans les romans d'apprentissages (le Rouge et le Noir, Stendhal). Les auteurs veulent conquérir le monde et surtout le comprendre à travers le roman d'apprentissage, chose qui n'était pas possible avec le roman romanesque, historique ou

Regrets: A. Définition de l’éloge B. L’éloge du « Créateur » et la place de la Religion dans Les regrets C. Une éloge nouvelle pour une poésie nouvelle: une visée singulière Hommage aux Grands Hommes A. Les amis et artistes contemporains du poète ( sonnets 164 à 169 ) D’Avanson et Magny Ronsard Poulin Michel de L’Hospital B. Les personnalités Royales ( sonnets 170 à 173) Marie Stuart Catherine de Médicis Le Dauphin François Jeanne D’Albret C. La figure

Marc Fumaroli, éminent académicien français, tente dans son essai Le poète et le Roi de nous faire saisir tout le génie de La Fontaine, considéré à tort par beaucoup comme un écrivain modeste. Car La Fontaine a sans nul doute du génie, une critique contemporaine déclarait dans son introduction à propos du poète : «  les fables paraissent rassurantes quand elles devraient nous inquiéter, quand elles devraient nous déranger ». En effet, le fabuliste sait à merveille dissimuler ses critiques derrière

Charles Baudelaire Charles Baudelaire (1821-1867), poète et critique français, qui, avec les Fleurs du mal, s’est fait le chantre de la « modernité ». BAUDELAIRE ET LA MODERNITÉ POÉTIQUE Charles Baudelaire est né à Paris. Son père, François Baudelaire, peintre à ses heures, décède alors que Charles n’a que six ans. Sa mère, Caroline Dufaÿs, se remarie en 1828 avec le général Aupick, au grand désespoir de l’enfant. Placé d’abord en pension à Lyon, il étudie ensuite au lycée Louis-le-Grand à

l’aquarelliste Marie Laurencien trouvera écho dans « Le Pont Mirabeau ». Ce poème, avec son vocabulaire simple, ses mots familiers et sa forme incantatoire, se rattache à toute une tradition qui va des vieilles chansons moyenâgeuses à Verlaine. Les amours du poète ne « coulent »  que sous « Le Pont Mirabeau » qui acquiert ainsi une valeur mythique en tant que témoin de ses sentiments amoureux. Éternel « mal- aimé », Apollinaire a connu la mélancolie d’une solitude incomprise et aspiré à une impossible évasion

qui signifie "produire", "créer". Le poète se donne un pouvoir d'invention et de création verbale en exploitant toutes les ressources de la langue. La poésie est donc un travail sur les mots, un art du langage qui vise à exprimer ou suggérer quelque chose, en jouant sur les sonorités, le rythme, la musicalité. A l'origine, la poésie était chantée accompagnée d'une lyre, ce qui a donné naissance à la notion de poésie lyrique. Aussi pense-ton souvent que le poète cherche à faire partager ses sentiments

d’y produire; aussi est-elle le seul art complet, nécessaire, et qui contienne tous les autres. » Théodore de Banville et Paul Verlaine sont deux poètes contemporains du XIXème siècle. Théodore de Banville, poète tout à fait différent de Verlaine, artiste des clairs-obscurs dont la vie n’a jamais cessé d’être agité, fut un poète français et un des chefs de file de l’école parnassienne. Théodore de Banville, dans son Petit Traité de poésie française en 1872, parle de la poésie comme d’un art

spatialement. Quand il observe le monde devant lui, il peut discerner une révélation cachée, celui qui attend d’éclater de son emprisonnement banal. Parmi ses contemporains, on peut dire que Gérard de Nerval est le visionnaire le plus pur. Il vit intimement dans le monde des rêves, toujours sur le seuil délicat entre le visible et l’invisible. Le poète Paul Éluard a noté «  Il y a un autre monde mais il est dans celui-ci », mais où exactement se trouve le monde personnel de Nerval? C’est pour quelle raison