Le Pop Art Et La Publicité

POP ART Andy Warhol «  Brillo Box » « Je peins ainsi parce que je veux être une machine. » Voilà comment Andy Warhol décrit sa façon de travailler en 1963. Alimenté par la scène new-yorkaise et central au Pop art, Warhol génère sa propre célébrité ainsi qu'un nombre fabuleux d'œuvres d'art. Il réalise non seulement Brillo à son atelier, appelé The Factory, mais aussi des séries d'estampes, des films et de la musique. Pour réaliser nombre de ses œuvres, Warhol adapte les méthodes de production

dès que vous êtes avec quelqu'un vous, vous riez." "N'importe quelle publicité est une bonne publicité" "Les grandes stars sont celles qui font des gestes, des choses qui vous sautent à l'oeil à n'importe quel moment, même un simple mouvement dans leurs yeux." "Aucune différence entre vivre et regarder la télévision." "Gagner de l'argent est un art, travailler est un art et faire de bonnes affaires est le plus bel art qui soit." "J'aime être la bonne personne au mauvais endroit et la

américain, le design est issu du pop-art, qui a choisi de représenter un produit emblématique de la société Américaine, la bouteille de Coca est un produit phare de la consommation de masse. L’objectif d’Andy Warhol n’est pas de critiquer la société de consommation mais de faire se rencontrer l’art et la vie. En prenant comme sujet un produit de consommation courante il espère rendre accessible l’art au plus grand nombre. L'expression « pop art » (abréviation de « art populaire » en français). Ce mouvement

communication (lien avec la société de consommation). Interférence entre communication et consommation et ce lien c’est la publicité. Art de communiquer pour pousser à consommer tel ou tel produit. Arguments publiphobes et publliphiles. Publiphobes : Arguments de critiques de la société de consommation. « L’homme n’a pas de besoin il faut lui en créer » Ellule La publicité développe donc des besoins non nécessaires ; je consomme donc j’existe. Elle crée des besoins donc des manques, et donc

Nationalité Drapeau des États-Unis Américaine Activités Artiste-peintre Formation Université d'État de l'Ohio Mouvement artistique Pop art Roy Fox Lichtenstein, né le 27 octobre 1923 à Manhattan (New York) et décédé le 29 septembre 1997 à Manhattan, est un des artistes les plus importants du mouvement pop art américain. Ses œuvres s'inspirent fortement de la publicité et de l'imagerie populaire de son époque, ainsi que des « comics » (bandes-dessinées). Il décrira lui-même son style comme étant «

Le Pop Art Marilyn, Andy Warhol Andy Warhol : Andy Warhol est un artiste américain né en 1928. C'était l'un des artistes les plus connus au XXème siècle. Il était très amoureux de Marilyn Monroe dans les années 1950-1955 ce qui l'inspira beaucoup dans ses oeuvres futur. Son mouvement artistique est le Pop Art (art populaire). Il a été créé au milieu des années 1950 en Grande-Bretagne, il est caractérisé principlalement par la société de consommation, c'est-à-dire, la publicité, la télévision

: Andy Warhol , de son vrai nom Andrew Warhola, est né en août 1928 à Pittsburg et mort en février 1987 à New York. Il est illustrateur pour la publicité avant de se faire connaître comme peintre, photographe et réalisateur dans les années 60 mais il est surtout reconnu pour être un des pionniers du mouvement artistique Pop Art (art populaire).Le Pop Art était utilisé par les artistes pour mettre en évidence de façon agressive l'influence des médias sur la consommation de masse. Il semblerait qu'il

Une représentation hyperréaliste de l'Acqua Felice à Rome, par Agustín Reche Mora L'hyperréalisme est un mouvement/courant artistique américain des années 1950-1960. C'est un réalisme quasiment photographique. Il s'inspire d'Edward Hopper et du Pop Art. Il est aussi nommé aux États-Unis photorealism ou superralism. Sommaire [masquer] 1 Contexte et présentation 2 Sculpture hyperréaliste 3 Principaux artistes 3.1 Peintres 3.2 Sculpteurs 4 Articles connexes 5 Liens externes 6 Bibliographie

L’hyperréalisme est un mouvement artistique américain des années 1960. Il s'inscrit dans la suite du Pop Art. Ce courant artistique qui touche aussi bien la peinture que la sculpture prône un réalisme quasi photographique. Les artistes hyperréalistes montrent des scènes de la vie courante, des portraits, ou encore des voitures rutilantes. On peut considérer que l’hyperréalisme est la suite logique du Pop Art, parce qu’il utilise Comme lui des symboles populaires et s’inspire de la société de consommation

 DOSSIER HISTOIRE DES ARTS : LA SOCIETE DE CONSOMMATION THEMATIQUE : ART & SOCIETE PROBLEMATIQUE : COMMENT L'ART CONTEMPORAIN JUGE-T-IL LA SOCIETE DE CONSOMMATION ? THEME DOMAINES OEUVRES « LA SOCIETE DE CONSOMMATION » « Arts visuels » « 99 cents  » d' Andreas GURSKY « 100 Cans » d' Andy WARHOL « Arts du langage » « La complainte du progrès » de Boris Vian 99 cents – ANDREAS GURSKY Titre de l’œuvre : «  99 cents  » , c'est une photographie. Auteur