Le Pop Art Et La Publicité

Pollock. Il sort ses tripes en jetant rageusement sa peinture sur la toile, posée à même le sol. En réaction va naître, au début des années 60, un art populaire, le pop art, mené par le pape de la contre-culture Andy Warhol (1928-1987). Terminées les agitations intestines de l'artiste, place désormais aux images simples et colorées issues du quotidien: Publicité, cinéma, télé ou BD. 10 Marilyns , série de dix portraits à l'effigie de l'actrice Marilyn Monroe, créés entre 1963 et 1967, mesurant chacun

Seventeen, The New Yorker, Harper’s Bazaar. Il réalisera également des décors de vitrines, des pochettes de disques, des couvertures de livres et des campagnes de publicités, dont la fameuse campagne pour les chaussures I Miller. Publiciste mondain et excentrique, Andy Warhol a marqué l’art contemporain.Figure de proue du Pop Art, il a compris, avant beaucoup, l’importance de l’image dans la société de consommation.

révolution iranienne, étaient copier puis diffuser en Iran. La télévision a domestiqué l’image animée. Bien que plus couteuse et encombrante que la radio, la télévision est devenue presque universellement accessible. Dans les années 1980, 80% de la pop° d’un pays comme le Brésil avait accès à la télévision. Elle est devenue aux USA la forme populaire standard de divertissement dans les années 1950, puis 1960 en GB. La demande de masse était écrasante. Dans les pays avancés, elle permettait de proposer

très peu de trucages numériques : « C’est beaucoup plus drôle, si on veut photographier une fille assise sur un champignon de fabriquer le champignon et de l’asseoir dessus, que de le faire à l’ordinateur». Influences : peinture baroque au pop art Porno chic (abondance de corps nus). Son style : monter des situations, rendre la vie artificielle, soigner ses décors dans les Moindres détails. BUT : Tout cela vise à échapper à une réalité trop lourde à porter Il fait poser ses modèles

par nature inégalitaire. Bastide utilise la socio classique pour dire qu’à travers les trois classes sociales il y a des rapports inégalitaires hiérarchiques (classe supérieur au-dessus de la classe moyenne qui est elle-même au-dessus de la classe pop). Puisque les individus sont prisonniers des rapports sociaux inégalitaires, les cultures sont elles aussi inégalitaires. Il existe donc aussi une hiérarchie entre les cultures. La culture dominante (qui cherche à s’imposer naturellement, légitimement

Nature : photographie, affiche publicitaire domaine artistique : arts du visuel technique : photographie couleur. Affiche publicitaire support : papier dimensions : 5,5 x 18m lieu de conservation : affiché en Bourgogne courant artistique : Pop art, courant artistique contemporain s'inspirant d'objets de la vie quotidienne. Destinataires : Tout le monde 2-Description : C'est les membres d'une famille : 2 parents, 1 garçon et 1 fille. Il représente la famille idéale, heureuse et équilibré

peinture pour une période de onze ans. GASIOROWSKI est engagé par la suite en 1960 dans une agence de publicité, appelée Delpire, qui fait aussi office de maison d'édition et de production, il y restera dix ans. Marie-Claude Charels devient sa femme en 1963 et un an plus tard, GASIOROWSKI se remet à peindre. Il subit entre temps une forte influence de Roy Lichtensein, figure emblématique du Pop-Art, et de Andy Warhol. En 1965, il entame une de ses plus célèbres série, elle s'intitule « L'approche »

ses premières commandes en tant qu’artiste publicitaire. Il collaborera dès lors, comme illustrateur, à de nombreux magazines. Il réalisera également des décors de vitrines, des pochettes de disques, des couvertures de livres et des campagnes de publicités, dont la fameuse campagne pour les chaussures I Miller. Warhol, conscient du poids de l'image dans la société de consommation, peint des boîtes de soupes Campbell's et des bouteilles de Coca-Cola et d'autres produits courants. Il sacralise ces

l’histoire montre que c’est un art, un moyen d’expression. Il faut réhabiliter la notion de technique : elle conditionne les usages et est très importante. Entre l’instantané et la première photo : son temps d’exposition a dû être supérieur à 8h. On pense plus la prise de vue de la même manière. (Le fondateur Kodak invente la pellicule souple. Les personnes sont obligées d’envoyer leur appareil photo à l’usine pour pouvoir avoir leurs photos.) La photo, c’est un art mais pas comme les autres.

étudie les beaux-arts. Après avoir obtenu son diplôme en 1949, il s’installe à New York. Il entame une carrière de dessinateur publicitaire, tout en rêvant d’exposer dans les galeries d’art. Il devient le pionnier d’une nouvelle forme d’art, appelé pop art, s’inspirant d’objets familiers. Warhol et d’autres artistes créent des œuvres d’art avec des images issues de la culture populaire, c’est-à-dire de la vie ordinaire. Dès 1963, Warhol réalise des tableaux à partir de photos. Il entame une série de