Le Pont Mirabeau Syntaxe

Le Pont Mirabeau Apollinaire http://www.youtube.com/watch?v=oShj49SVUN0 http://www.youtube.com/watch?v=DvOeX9b4Tp4&feature=related Analyse Stylistique I. Introduction א Le Pont Mirabeau relie à Paris la rive droite à la rive gauche ; Auteuil où le poète résida en voisin de Marie Laurencin à Montparnasse où se retrouvait la bohême. ב Dans le recueil, le poème se situe entre la longue dérive de Zone s’achevant par le retour vers Auteuil : « Tu marches vers Auteuil tu veux aller chez

balcone/Jeune fille courant sur son balcon » -par Giacomo Balla- Peinture à l’huile sur toile- 1912 "Pont Mirabeau" de Guillaume Apollinaire écrit en 1913, dans le recueil de poèmes "Alcools". Indications: "Le pont Mirabeau" a été publié en 1912. Apollinaire a été inspiré par le peintre Marie Laurencin avec qui il avait une liaison depuis 1907 et qui vient de le quitter. Le pont Mirabeau se trouve à Paris, dans le XVIème arrondissement. THEMATIQUE : ARTS, RUPTURES, CONTINUITES PROBLEMATIQUE:

1 ère oral : «  Le pont Mirabeau  » Introduction : Guillaume Apollinaire fut un poète contemporain profondément novateur, étroitement associé aux courants artistiques du début du 20ème siècle. Ami de Picasso et proche des cubistes, il fait paraître dans ses poèmes le souffle de l’esprit nouveau, tout en s’inscrivant dans le grand courant de la tradition lyrique. C’est en 1913 qu’il publie le recueil intitulé  Alcools

l’objet pour nous en présenter toutes les facettes simultanément (cf annexes). Les époques, les lieux se mélangent, comme d’ailleurs les thèmes, les amours vécues : c’est le « puzzle » de la vie d’Apollinaire étalé sous nos yeux. Par ex « Le pont Mirabeau » (rupture avec Marie Laurencin) précède « La Chanson du Mal Aimé » (rupture avec Annie Playden) alors que l’ordre chronologique est inversé. en poésie (HUGO, Les contemplations, 19es romantique : il y fait le portrait de ses filles, c’est en

sur l’ambiguïté des deux sens du mot « rêve » (suite de phénomènes psychiques se produisant durant le sommeil ou faculté de former des représentations imaginaires). b. S’agit-il d’un vrai rêve ? La figure féminine évoquée, floue et changeante (syntaxe heurtée) de la première strophe avec les six occurrences de la conjonction « et », négations symétriques, incertitude du portrait) semble en effet plus rêvée que réelle. À moins que le poète ne se forge l’image d’une femme idéale, née de ses désirs

Le Pont Mirabeau est d’abord publié dans une revue, dans Les soirées de Paris, n°1, février 1912, mais il l’est sous une autre forme : chaque strophe est formée de trois décasyllabes. La mise en forme qui fait l’objet de notre étude apparaît dans l’édition d’Alcools de 1913. Dans un premier temps, nous essaierons de montrer que ce poème est une complainte pour un amour disparu, dans un deuxième temps nous montrerons qu’il s’agit aussi d’une méditation poétique sur la fuite du temps mais nous essaierons

Montmartre où il se présente comme un précurseur de la littérature avant-gardiste. Le poète rencontre l’artiste peintre à la mode Marie Laurencin avec qui il mène une relation chaotique et orageuse jusqu’en 1912 comme le confirme le poème « Le pont Mirabeau ». Cette relation en réalité, ouvre une période de renouveau créateur dont les témoins vivants sont des poèmes comme : « Le Brasier » et « Les Fiançailles » C’est à la même période que le poète publie plusieurs contes et autres poèmes importants

qu’Apollinaire y appliqua la suppression systématique de la ponctuation, qu’aux formes poétiques ultérieure Le pont Mirabeau Conclusion Avec ‘’Le pont Mirabeau’’, Apollinaire a su revivifier l’éternel thème lyrique de l’écoulement de l'eau pour exprimer la fuite du temps, à la fois irréversible et immuable, l’idée banale de cette loi de la vie selon laquelle rien ne revient. Il lui opposa l’immobilité du pont, montrant ainsi les réactions ambivalentes de l'être humain désireux à la fois d’évolution et de permanence

repliées», symboles de pureté, de stabilité et d’ordre, qui s’opposent aux cheveux verts et tordus des femmes de la strophe précédente, à la beauté voluptueuse, au trouble éclat. Troisième strophe : Cependant, s’impose l’ivresse (bien rendue par la syntaxe un peu titubante de «le Rhin le Rhin est ivre» et par l’assonance en «i» du vers 9 : des sons éclatants de joie) qui avait été annoncée par le premier vers du poème. Par une amplification épique, elle a donc gagné le Rhin lui-même, d’autant plus qu’il

réorganisées, les quatrains et les tercets sont inversés comme dans le poème de Nerval El Desdichado, et les vers n’ont pas tous le même nombre de syllabe. Avec les romantiques, on parle de vers libérés : la césure s’efface progressivement, la syntaxe ne s’inscrit plus parfaitement dans le vers par la multiplication des rejets et enjambements. Parfois, comme pour Le Lac de Lamartine, l’alexandrin (ou le décasyllabe) est abandonné pour faire place a des vers beaucoup plus courts. Le vers libre