Le Pont Mirabeau Strophes

bonne poignée ^^') -> La notion de voyage est à développer, je pense (très intéressante =D) :- voyage dans un monde réel (Baudelaire, "Parfum exotique", "Invitation au Voyage" ("Là, tout n'est qu'ordre et beauté, luxe, calme et volupté"), "Le Pont Mirabeau" d'Apollinaire- voyage dans l'imaginaire : l'idéal beaudelairien ("La Vie Antérieure", "Laquelle est la vraie" où il nous énonce sa douleur devant la perte d'un idéal féminin : Bénédicta "J'ai connu une certaine Bénédicta, qui remplissait l'atmosphère

fait l'objet de plusieurs adaptations en chanson au cours du siècle, Le Pont Mirabeau ; mais son œuvre érotique (dont principalement un roman et de nombreux poèmes) se trouve être également passée à la postérité. Il expérimenta un temps la pratique du calligramme (terme de son invention, quoiqu'il ne soit pas l'inventeur du genre lui-même, désignant des poèmes écrits en forme de dessins et non de forme classique en vers et strophes). Il fut le chantre de nombreuses avant-gardes artistiques de son temps

notamment lors des périodes charnières de l’histoire pour pouvoir échapper à la censure. « Guernica » de Picasso, peint en 1937 et dénonçant les bombardements allemands sur le village éponyme est par exemple une œuvre engagée, tout comme le poème « Strophes pour se souvenir » de Louis Aragon rendant hommage aux résistants fusillés lors de la 2ème guerre mondiale. En revanche, certains artistes ressentent le besoin de créer afin de se confier, partager leur souffrance. Ici l’art

souvenir 1. Le temps retenu par le souvenir 2. La rareté des images 3. Leur portée Diverses figures féminines jalonnent la vie et l'oeuvre poétique d'Apollinaire : Annie liée au séjour rhénan, Marie pour qui il traversait à Paris le pont Mirabeau, Madeleine qui rejoignit son Algérie natale, Louise de Coligny enfin, cette Lou à qui le lia une passion très charnelle mais dont très vite le sépara la guerre ; le poème "Quatre jours mon amour pas de lettre de toi", qui figurera dans le recueil

d'être approché qu'une force sans limite: "Laissez-nous, savourer les rapides délices" Le narrateur fait une demande. Au cours du poème, l'auteur emploi souvent l'imparfait, ce qui fait réference au passé et ceci est lier au temps. Dans la onzième strophe: "Ce temps qui les donna, ce temps qui les efface" Ce vers montre que le temps est relier au "carpe diem" et au "memento mori" - à la vie et à la mort. Elle donne la vie et la reprend ce qui mène à la mort. Le temps peut être considérer comme le dieu

est néanmoins chicanier et parfois féroce avec ses adversaires comme Jean-Jacques Rousseau. Considéré par la Révolution française - avec Jean-Jacques Rousseau, son adversaire - comme un précurseur (il entre au Panthéonen 1791, le deuxième après Mirabeau), célébré par la IIIe République (dès 1870 à Paris un boulevard et une place portent son nom, puis un quai, une rue, un lycée, un métro…), il a nourri au xixe siècle les passions antagonistes des adversaires et des défenseurs de la laïcité de l’État

le symbole évident de la gaieté, de la vie et de la joie de vivre. Ces écoliers se distraient à la sortie des classes en cueillant des colchiques. Cette ambiance euphorique se poursuit avec l'arrivée du « gardien de troupeau », dans la troisième strophe, qui « chante tout doucement » vers treize et qui apporte un moment de gaieté supplémentaire au texte. Tous les élèmentys de cette partie montrent combien ce paysage est ambigu et mêle mêle deux notions opposées. De plus, Apollinaire, dans ce

ayant fait l'objet de plusieurs adaptations en chanson au cours du siècle, Le Pont Mirabeau. Son œuvre érotique (dont principalement un roman et de nombreux poèmes) est également passée à la postérité. Il expérimenta un temps la pratique du calligramme (terme de son invention, quoiqu'il ne soit pas l'inventeur du genre lui-même, désignant des poèmes écrits en forme de dessins et non de forme classique en vers et strophes). Il fut le chantre de nombreuses avant-gardes artistiques de son temps, notamment

vitesse pour symboliser que les sentiments peuvent changer très vite. V15 Changeant et puis encore que sais-je" (commenter le vertige du rythme). 4e quintil : Désarroi du poète V16 ; Le poète passe ici du vouvoiement au tutoiement dans cette 4e strophe avec « tes cheveux », « tes mains au v19. V17 seul description physique de la femme aimée. V18 Répétition du v16 → question qui l’obnubile, il cherche à savoir où se trouve Marie depuis son absence, il ne sait pas ce qu’elle va devenir. V19 Enjambement

métissées comme le poème en prose ou la prose poétique qui reprennent les caractéristiques du texte poétique (d’où leur dénominations) comme l’emploi des images et la recherche de sonorités ou de rythmes particuliers. Ces vers sont souvent regroupés en strophes et parfois organisés dans des poèmes à forme fixe comme le sonnet ou la ballade. La poésie métrée utilise des vers définis par le nombre de leurs syllabes comme l’alexandrin français, alors que la poésie scandée joue sur la longueur des pieds