Le Poete Mourant

(aussi qualifiée de comédie héroïque et néo-romantique) crée en 1897 et jouée pour la première fois le 27 décembre de la même année au Théâtre de la Porte Saint-Martin, met en scène Cyrano de Bergerac, personnage aux grands talents d’écrivain, de poète et d’épéiste, dont l’éloquence n’a de rivale que la longueur imposante de son nez. Cette pièce de théâtre, où son mêlés amour et humour, expose une intrigue passionnelle émouvante et met en scène un vrai festival de parole créé par la verve et la répartie

poètes maudits, c'est-à-dire non compris par les gens de son époque. Les trois premiers quatrains (rime croisés) concernent l'albatros tandis que le dernier est dédié au poète. Problématique : Il s'agira de découvrir la signification allégorique du poète Conclusion : Selon Baudelaire, la place du poète dans la société est comparée à un albatros : majestueux dans le ciel, son élément, mais ridicule sur terre et au contact des hommes. Baudelaire faisait ainsi partie de la

nous plongeant dans un monde surprenant, qui déforme la réalité grâce à l’ « ivresse » de l’inspiration, la poésie permettant de supporter les malheurs de la vie grâce à ce « vin ». Le thème du « vin » poétique a été repris par Baudelaire (poète symboliste de la fin du 19e s) dans le Spleen de Paris : « Il faut toujours être ivre… Pour n’être pas les esclaves martyrisés du Temps, enivrez-vous ; enivrez-vous sans cesse ! De vin, de poésie, de vertu, à votre guise. » Mais un autre dieu antique

pleurs, avec ton doux sourire, Au chevet de mon lit, te voilà revenu. Eh bien, deux mots de toi m'ont fait le roi du monde, Mets la main sur mon coeur, sa blessure est profonde ; Élargis-la, bel ange, et qu'il en soit brisé ! Jamais amant aimé, mourant sur sa maîtresse, N'a sur des yeux plus noirs bu la céleste ivresse, Nul sur un plus beau front ne t'a jamais baisé ! Pourquoi avoir choisir ce thème de l’amour ? J'ai choisi de prendre le thème de l'amour pour mon anthologie. C'est un sentiment

peut s'adresser à une personne précise (dédicataires comme Mme de Montespan ou Mme de La Sablière). Il peut instaurer des dialogues avec le lecteur (L'Homme qui court après la Fortune et l'Homme qui l'attend dans son lit, la fin de La Mort et le Mourant, ou encore Le Loup et le Chasseur) ou révéler sa présence dans le récit comme une véritable « intrusion d'auteur ». Celle-ci peut être de pure forme et n'engager pas vraiment l'auteur (voir le début du Mal marié), mais il arrive aussi qu'elle prenne

un recueil de poème nommé « Sonnet » qui s'adresse à la vicomtesse d'Auchy. Nous avons choisi l'un des poèmes extrait de celui-ci qui est « Caliste, en cet exil j'ai l’âme si gênée. » Il contient quatre strophes : deux quatrains et deux tercets. Le poète écrit ce poème pendant l'absence de sa bien-aimée. Il y exprime sa souffrance à l'aide de mots tels que « dépité », « souffre », « douleur », ou encore « piteux état ». Nous avons sélectionné ce poème pour la dernière phrase qui est « Qu'autant près

(1856) Note : 1. « Harfleur » : localité au bord de la Seine, proche du Havre. A Comprendre le poème 1- Quel est le projet exprimé par le poète dans les deux premières strophes de ce poème ? 2- Quelle expression de la première strophe témoigne de l’empressement du poète ? 3- a) Quel est le temps employé dans la première strophe ? b) Quelle attitude du poète exprime-t-il ? Vérifie tes réponses dans le corrigé. Lis à nouveau le poème et observe bien la dernière strophe. 4- Quel adjectif, au vers

beau mais que cela ne saurait suffire. Le corpus invite également à montrer que la poésie peut a contrario s’intéresser au laid. Le poète et critique Jean-Michel Espitallier affirme : « Si la poésie peut parler de fleurs , il lui arrive aussi de parler de tractopelle, du journal de 20 heures ou de Shrek. Il lui arrive même de parler de poésie. (…) Au fond le poète peut parler de tout (et de rien) mais là n’est pas vraiment le propos. Car le sujet n’est pas le sujet. Ce qui compte c’est la façon

extrait issue de la pièce et sa signification. 7) Une conclusion. 1) Le résumé de la pièce, Acte par Acte. Dans cette tragédie héroïque, Edmond Rostand met somptueusement en scène Cyrano de Bergerac, un personnage aux talents de bretteur, de poète et d'écrivain et dont l'éloquence n'a de rivale que la longueur de son appendice nasal. L'auteur écrit une pièce de théâtre sans égal où se mêlent amour et humour, émouvante tant par sa poignante intrigue passionnelle que par la verve et la répartie

récit de cette défaite de Napoléon participe à l'évocation grandiose du mythe napoléonien, auquel Victor Hugo, comme bien d'autres dans son siècle, n'est pas insensible : fils de général d'empire, il déclara : " J'aurais été soldat si je n'avais été poète. " Sa reconstitution historique, fidèle quoique réalisée trente-cinq ans après l'événement ( la défaite de Waterloo date de juin 1815 et Victor Hugo est né en 1802), utilise donc toutes les ressources de la poésie épique et de son enthousiasme sincère