Le Pelican De Desnos

l’inconscient avec les Surréalistes avant la spontanéité de l’expression orale de Jacques Prévert dans Paroles par exemple. La poésie lyrique est pour le poète le canal d’expression privilégiée de sa sensibilité et de sa subjectivité que symbolise le Pélican (Nuit de mai) d’Alfred de Musset. Mais cette poésie va au-delà de la confidence pour exprimer l’humaine condition et Hugo proclame dans la Préface des Contemplations : « Quand je parle de moi, je vous parle de vous ! ». Ce « chant de l’âme », domaine

avec les Surréalistes avant la spontanéité de l’expression orale de Jacques Prévert dans Paroles par exemple. Poésie La poésie lyrique est pour le poète le canal d’expression privilégiée de sa sensibilité et de sa subjectivité que symbolise le Pélican (Nuit de mai) d’Alfred de Musset. Mais cette poésie va au-delà de la confidence pour exprimer l’humaine condition et Hugo proclame dans la Préface des Contemplations : « Quand je parle de moi, je vous parle de vous ! ». Ce « chant de l’âme », domaine

Portrait de Charles Baudelaire. 1859. Photographie n/b. (Reproduction tirée de Aaron Scharf, Art and Photography, New York: Pelican Books, 1979, p. 64 )...............................................................................86 Figure 2: Manet, Édouard. Portrait de Charles Baudelaire. 1865. Eau-forte. (Reproduction tirée de Aaron Scharf, Art and Photography, New York: Pelican Books, 1979, p. 64) ...................................................................................................

l’inconscient avec les Surréalistes avant la spontanéité de l’expression orale de Jacques Prévert dans Paroles par exemple. La poésie lyrique est pour le poète le canal d’expression privilégiée de sa sensibilité et de sa subjectivité que symbolise le Pélican (Nuit de mai) d’Alfred de Musset. Mais cette poésie va au-delà de la confidence pour exprimer l’humaine condition et Hugo proclame dans la Préface des Contemplations : « Quand je parle de moi, je vous parle de vous ! ». Ce « chant de l’âme », domaine

horloger • La recherche • Le soir indécis • La chevauchée Balançoire Clod’Aria La Toussaint Chantal Couliou • Crayons de couleur Charles Cros Le hareng saur Lucie Delarue-Mardrus • L’automne Robert Desnos • L’oiseau du Colorado Le pélican Les hiboux Raymond Devos • Je hais les haies Charles Dobzynski • Le chou Paul Eluard Liberté Jean de La Fontaine • La Cigale et la Fourmi • Le Corbeau et le Renard • Le Laboureur et ses Enfants • Le Lion

l’expérience existentielle de l’homme-poète : « ah ! Frappe-toi le cœur, c’est là qu’est le génie ». Le poète, qui vit et souffre plus intensément, offre le sacrifice de sa vie pour le plaisir cannibale des lecteurs (voir le poème de Musset sur le pélican) : « Le poëte a saigné le sang qui sort du drame …/ Il pleure, et, s’arrachant les entrailles, les met/ Dans son drame… » (V. Hugo). Le poème devient le lieu de la mise à mort du poète. Ce thème a connu de nombreux développements mais à l’époque romantique

aux analogies et aux différences entre les fables de La Fontaine et des textes de poètes contemporains qui n’appartiennent pas strictement au genre de la fable. On songe en particulier à Jaffabules de Pierre Coran, aux Chantefables de Robert Desnos et aux Fabliettes d’Eugène Guillevic. Si une filiation se laisse bien percevoir à travers certains titres de recueil ou de poèmes, la prédilection certaine pour les animaux ou la présence de rimes, en revanche, la trame narrative s’estompe,

loup pas louvoyant  Mit fin à ce tremblement.  Eugène GUILLEVIC, Fabliettes Et si elle est particulièrement absente dans le titre de chacune des Chantefables de Desnos, composé du nom d’un seul animal, elle subsiste encore parfois dans les textes, notamment L’alligator et Le Pélican. Il reste que La Fourmi de Desnos présente une discrète allusion à la fourmi de la fable : chez La Fontaine en effet la fourmi ne mesure certes pas dix-huit mètres mais elle parle français, et de nombreux illustrateurs

de la création fictionnelle ou de l'acte d'écriture, mais image de l'organisation formelle du «continuum de mots» que forment les Chants. Cette image est précisée dès la strophe suivante où, au-dessus des trois personnages métamorphosés — le pélican, le scarabée et la femme changée en boule — discutant leur destin, se déroule un combat entre «le grand-duc de Virginie et le vautour des agneaux», reflet sur un autre plan du drame diégétique sur terre. Ainsi, chaque strophe apparaît comme le

juillet 1924, il obtint deux certificats : histoire générale de la philosophie et psychologie. À la fin de cette année-là, Pierre Naville, son ami et condisciple à la Sorbonne, l’introduisit dans le groupe des surréalistes : André Breton, Robert Desnos, Louis Aragon, Michel Leiris et Philippe Soupault. Il participa à leurs réunions et à leurs activités, comme le Bureau central de recherches surréalistes. Il est très probable que la libération par l'écriture automatique déclencha vraiment sa vocation