Le Pathétique Hernani

narrateur étant un témoin et un acteur d'une scène qu’il a rendue plus pathétique en choisissant la grand-mère éplorée. La narration est marquée par la simplicité : les onze premiers vers ne sont, dans une volonté d’objectivité presque journalistique, que de brèves notations, dans des propositions indépendantes, brèves et juxtaposées, marquées de nombreux détails vrais. Après le froid constat du vers 1, aux vers 2-3, le pathétique naît de la simplicité des lieux qui est en parfaite harmonie avec celle

principale). C’est Hugo qui fixe la théorie du drame romantique dans la préface de sa pièce Cromwell (1827). Le drame romantique permet de jongler avec les registres, d’adopter différents niveaux de langage… Exemples de drames romantiques : Hernani de Victor Hugo (1830), Lorenzaccio de Musset (1834). - Autres genres dramatiques de l’époque : le vaudeville et le théâtre de boulevard. 6. Les XXème et XXIème siècles : modernités. Au XXème siècle, les conventions et le langage théâtral

XVIIIe siècle), l’élégie est un poème qui exprime la mélancolie (Lire « Le Lac » de Lamartine). L’adjectif élégiaque s’emploie pour qualifier un ton, un thème, un poème plaintifs ou mélancoliques. La poésie lyrique exploite bien souvent le registre pathétique afin d’émouvoir le lecteur, et le vocabulaire employé est fréquemment expressif, de même que la ponctuation. La poésie épique La poésie épique évoque des événements historiques (mêlés généralement à des légendes) ou des héros magnifiés. Il s’agit

romantique conduit le poète à déborder son propre “moi” pour prendre en charge dans son chant la nature, ou le sort de l’humanité. Aux alentours de 183O, Victor Hugo incarne plus que tout autre les trois domaines du lyrisme nouveau: dramatique dans Hernani, intime dans Les Feuilles d'automne, épique dans Notre-Dame de Paris. Le critique Brunetière résume ce triomphe d'une formule, en écrivant: "avec le romantisme, c'est le lyrisme qui pénètre la littérature entière." Pour préciser cette équivalence

infinie richesse. Parallèlement, Victor Hugo définit une poétique fondée sur le naturel, comme l'abandon d'un vers trop rigide, la recherche d'un lexique plus commun, le renoncement à la règle des trois unités (temps / lieu / action). La pièce Hernani va montrer l'opposition entre les Romantiques et les Classiques. 3 - la pratique des Salons La pratique des Salons est une nouveauté introduite par le Romantisme. Ces salons seront appelés des cénacles, c'est-à-dire un petit groupe qui se réunit

ne s’est attiré que le mépris de sa femme et de la famille de celle-ci. La pièce finit mal et certains metteurs en scène le font se suicider, ce qui en fournissant un éclairage tragique, montre que ce personnage dont on se moque sans arrêt est pathétique. C L’utilisation comique du quiproquo Texte n° 3 : Le Malade imaginaire (Acte I, sc.5) Dernière pièce de Molière, Le Malade imaginaire est une comédie-ballet en trois actes (musique de Marc-Antoine Charpentier), représentée en 1673. Contrairement

romantique opposé à la tragédie classique. Les romantiques renoncent à l’unité de lieu et de temps, trop rigides pour représenter la société en évolution Les romantiques renoncent à la bienséance et au moralisme, par souci de réalisme (Ruy Blas, Hernani de Victor HUGO, Lorenzaccio d’Alfred de Musset) On mélange les genres, tragédie et comique par exemple. On imagine des héros singuliers, marginaux et originaux, portés par leurs désirs et souvent sacrifiés par l’histoire, à l’opposé des personnages

il ne s’est attiré que le mépris de sa femme et de la famille de celle-ci. La pièce finit mal et certains metteurs en scène le font se suicider, ce qui en fournissant un éclairage tragique, montre que ce personnage dont on se moque sans arrêt est pathétique. C L’utilisation comique du quiproquo Texte n° 3 : Le Malade imaginaire (Acte I, sc.5) Dernière pièce de Molière, Le Malade imaginaire est une comédie-ballet en trois actes (musique de Marc-Antoine Charpentier), représentée en 1673. Contrairement

sont polyphoniques. III.F Nature du plaisir tragique III.F.1 Pas de sang sur la scène Les bienséances Il est interdit de montrer du sang sur scène au XVIIème siècle, ce qui ne correspond pas aux préceptes d’Aristote qui voit dans l’événement pathétique la source essentielle du plaisir. Cet événement est Une action qui fait périr ou souffrir, par exemple les agonies exposées sur scène Le goût change à l’époque classique Ce n’est point une nécessité qu’il y ait du sang et des morts dans une tragédie :

confiant dans la fortune littéraire d’Hugo, n’hésite pas à fonder une société en participation pour ses œuvres, et il lui dédie en 1842 ses Illusions perdues. Les romantiques comptent Balzac dans leurs rangs, même si celui-ci éreinte copieusement Hernani dans ses Feuilletons des journaux politiques1, stigmatisant son invraisemblance, son outrance et, surtout, son absence de réalisme : « Tous les ressorts de cette pièce sont usés ; le sujet, inadmissible ; les caractères, faux ; la conduite des personnages