Le Pathétique Hernani

Clin d’œil N°2) et même faire du monstre un héros de roman, comme dans Bug-Jargal. Pour Hugo, le monstrueux est le meilleur moyen d’exacerber une réalité à dénoncer en la livrant au regard d’autrui, sous un angle à la fois risible, grotesque et pathétique. Comme nous le verrons, tout au long de ce dossier, les monstres sont omniprésents dans son œuvre ; ils sont directement inspirés de Shakespeare. De plus, à l’époque de Bug-Jargal, Hugo soutient que l’aspect physique reflète nécessairement l’âme

de lui-même et situe le texte dans de l'argumentatif. Différents registres sont ainsi employés par l'auteur afin d'émouvoir et de faire adhérer le lecteur à ses idées. On retrouve ainsi les registres habituels de l'argumentatif avec le registre pathétique se distinguant par l'utilisation d'un vocabulaire inspirant la pitié : « mal nés » (v.1), « galères » (v.6), « dégradés, flétris » (v.14) et sur l'insistance de la disparité existante entre les nobles et les classes pauvres aux conditions de vie

Bastille. Sans grand risque de désaveu de sa part. Sans doute n’avait-il pas prévu que les combats où tombèrent « ceux qui pieusement sont morts pour la patrie » donneraient rétroactivement valeur de prodrome d’une révolution et nom de bataille à Hernani et il n’a pas non plus conçu lui-même cette cérémonie de 1881, mère de toutes les célébrations, où il fut commémoré tout vif. Mais il avait fait de la censure de Marion de Lorme une affaire d’Etat et mené la contre-attaque avec les mêmes troupes qu’insurgeraient

Justifiez l’interprétation que vous en faites. Type d’écrit Forme de discours Genre littéraire Registre Procédé d’écriture Corrigé Explicatif - narratif - descriptif - argumentatif Théâtre - roman - poésie - biographie - texte d’idées Épique - pathétique - lyrique - polémique - comique - satirique - tragique didactique... La disposition du texte Vous trouverez en fin de séquence deux fiches méthode les n° 3 « Types de textes et formes de discours » et n° 4 « Genres et registres » qui vous permettront

et le drame avec le mélange des genres. Les thématiques sont : le culte du moi, la solitude, la nature, le mal du siècle, les sentiments religieux, le passé, la passion et l'engagement politique. A sa tête, il y a Victor Hugo qui a écrit en outre Hernani, Les Châtiments et Les Contemplations, puis viennent Théophile Gautier, Gérard de Nerval, Alexandre Dumas avec notamment Les Trois Mousquetaires, Alfred de Vigny et enfin Alphonse de Lamartine Méditations poétiques. Extrait de Ce qu'on entend sur

d’en gagner, car l’auteur reçoit un pourcentage sur les recettes — Hugo a aussi besoin d’une nouvelle scène, car il s’est brouillé avec la Comédie-Française. Malgré un contrat formel, le prestigieux théaˆ tre officiel tardait en effet à reprendre Hernani et Marion Delorme, et ne respectait pas ses engagements à propos d’Angelo. Le conflit a éclaté pendant l’été 1837, suivi d’un procès en novembre, gagné par Hugo. Par ailleurs, ce dernier s’était également brouillé avec le directeur de la Porte- Saint-Martin

dont l'universalité se constate entre autres au regard de leur persistance dans le temps, jusque dans notre propre actualité, plus de trois siècles plus tard. En dehors de la question des unités de lieu, celles-ci ayant été abolies au moins depuis Hernani, et des problèmes de moyens matériels, demeurent les contraintes physiques inhérentes à la représentation théâtrale. Le mode de repésentation du théâtre, contrairement à celui du cinéma par exemple, rend difficile la multiplicité des lieux pour une

romantique (pièce de théâtre qui mélange tragique et comique). A RETENIR : A l’inverse de la raison, le Romantisme est un retour au « moi », aux passions, à la nature et à l’irrationnel. Les grandes figures du Romantisme : - Victor Hugo (1802-1885) : Hernani, Notre-Dame de Paris, Préface de Cromwell. - François-René Chateaubriand (1768-1848) : Mémoires d’Outre-tombe, Atala. - Alfred Vigny (1797-1863) : Les Destinées, Chatterton. - Alfred de Musset (1810-1847) : On ne badine pas avec l’amour, Lorenzaccio

d'honneur; le 6, le président Félix Faure entouré de sa famille vient apporter au spectacle le salut officiel de la République; en 1901, Rostand entre à l'Académie française et Cyrano de Bergeracdans la légende.    La preuve? Aussitôt, comme jadis pour Hernani, on le raille, on le brocarde, on le parodie. Ç'aurait pu n'être qu'un feu de paille, mais il n'en fut rien. De décembre 1897 à mars 1899, la pièce est jouée quatre cents fois et l'on atteint en 1913 la millième représentation. En 1983, à Paris seulement

narrateur étant un témoin et un acteur d'une scène qu’il a rendue plus pathétique en choisissant la grand-mère éplorée. La narration est marquée par la simplicité : les onze premiers vers ne sont, dans une volonté d’objectivité presque journalistique, que de brèves notations, dans des propositions indépendantes, brèves et juxtaposées, marquées de nombreux détails vrais. Après le froid constat du vers 1, aux vers 2-3, le pathétique naît de la simplicité des lieux qui est en parfaite harmonie avec celle